Институции, коллекции, регионы: Что изменилось в российской арт-индустрии в 2025 году

 

«Меня всегда радует появление новых инициатив, поэтому среди самых значимых событий 2025 года для российской арт-индустрии я выделю два. Первое — запуск Биеннале частных коллекций, которая была инициирована фондом „Новые коллекционеры“. Для меня это институциональный сдвиг: частные коллекции впервые собраны в единый публичный разговор через выставки и программы в разных городах России, где коллекционер становится видимой фигурой культурного процесса. Cube.Moscow присоединился к Биеннале выставкой „Объект желания“, которая проходила под кураторством Полины Могилиной с 12 июля по 14 сентября в большом зале арт-пространства. В экспозицию вошли работы из частных собраний, в том числе из коллекций клиентов наших галерей-резидентов, а также из моего личного собрания. Ценность этой инициативы в новом формате, который на время делает шедевры, обычно скрытые в частных собраниях, доступными широкой аудитории.

Также хотела бы отметить запуск ярмарки графики „Обертон“ от команды Cosmoscow, в которой участвовали 29 российских галерей. Я воспринимаю „Обертон“ как признак взросления рынка, так как появляется еще одна самодостаточная ярмарка, специализирующаяся на графике и в целом работах на бумаге — медиуме, с которого проще начать коллекционирование. Это снижает барьер входа и помогает людям сделать первый шаг к приобретению качественного искусства».

 

 

Полина Бондарева во многом согласна с Еленой Белоноговой: она тоже выделяет Биеннале частных коллекций и ярмарку графики «Обертон» как ключевые события года. Но если для Белоноговой важнее институциональный сдвиг и видимость коллекционеров, то Бондарева акцентирует внимание на экономике: пороге входа, средних чеках и том, как новые форматы помогают начать коллекционирование. 

«Первым важным событием хочется отметить появление Биеннале частных коллекций. За год коллеги провели более 30 выставочных проектов в Москве, Петербурге и регионах, подсвечивающих личные коллекции и инициативы, которые часто остаются в тени. На мой взгляд, именно они сегодня во многом формируют культурную среду и дают импульс для развития художников, институций и проектов.

Второе событие — появление новой ярмарки графики „Обертон“ от Cosmoscow. Пока средний чек на основном проекте в „Тимирязев Центре“ составляет около 300–400 тысяч за работу, то здесь можно найти как и главных авторов в графике и офортах, так и познакомиться с более молодыми художниками и галереями. Само пространство „Тон-центра“ на площади трех вокзалов также оставляет яркое впечатление и отлично подходит для такого камерного, но при этом глубокого и смыслового высказывания».

 

 

Для Александра Шарова 2025 год стал моментом взросления галерейного сообщества и осмысления арт-рынка. Через конференции, исследования и долгосрочные программы Ассоциация галерей превращает разрозненные практики в системную работу с рынком и культурой коллекционирования. 

«2025 год стал для Ассоциации галерей моментом осмысления: нам исполнилось пять лет, и к этому рубежу мы подошли с более сильным и зрелым профессиональным составом. Сегодня АГА объединяет 41 галерею из восьми регионов России, и для меня это показатель не только количественного, но и качественного роста, а также устойчивости профессионального объединения. Я вижу ценность АГА в умении собирать опыт профессионального сообщества и превращать его во внятный голос отрасли. Из этого запроса выросли первая профессиональная конференция по арт-рынку AGA Talks и масштабное исследование арт-индустрии, подготовленное совместно с „Пачоли консалтинг“. Впервые мы попробовали целостно определить границы рынка, его участников и правила игры. Представление исследования на совещании с министром экономического развития Максимом Решетниковым стало для нас важным сигналом: разговор об искусстве постепенно входит в экономическую повестку.

Несколько лет подряд Ассоциация галерей последовательно работает с культурой коллекционирования — без нее устойчивый арт-рынок невозможен. В 2025 году эта работа оформилась в единую систему: от проектов для новой аудитории, таких как „Искусство на Сретенке“ со „СберПервым“, до развития сообщества коллекционеров в Красноярске, реализованного по заказу Сибирского института развития креативных индустрий, и проведения ярмарки современного искусства |catalog|. На других профессиональных площадках, включая ярмарку Cosmoscow и „Контур“, АГА сосредоточилась на формировании понятной маршрутной карты коллекционера как профессионального ориентира. Для нас важно, что эти инициативы работают не на быстрый эффект, а на создание устойчивой и прозрачной среды для осознанного коллекционирования.

В совокупности эти личные оптики собирают панораму года: от трансисторических выставочных стратегий и развития резиденций до новых музеев, биеннале, исследовательских проектов и рынковых форматов. 2025 год показывает, что российская арт-сцена развивается сразу в нескольких направлениях — институциональном, региональном и частном — и именно их пересечение задает траекторию ближайшего будущего». 

 

 

Трансисторический взгляд и выход в город, страну, мир 

   

Для Алисы Прудниковой 2025 год — это усиление трансисторического взгляда на искусство и уверенный выход художественных практик за пределы музейных стен. Через работу с архивами, городскими пространствами и резиденциями формируется новый язык разговора о связи времени, мест и сообществ.

«Отношения между прошлым, настоящим и будущим и их связи стали отправной точкой для большого количества выставок в этом году. Трансисторический подход — основная методология выставок в Доме культуры „ГЭС-2“, такая оптика позволяет посмотреть на предметно-человеческие связи и осмыслить их по-новому. Даже говоря о такой исторической теме, как Хорезмская археолого-этнографическая экспедиция (1937), мы думаем о том, чему нас учит археология как наука. Работа с находками — это слепок исторических отношений и одновременно приглашение к разговору о современности. Такие историко-архивные расследования проводили многие коллеги: Музей Москвы („Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов“), Центр „Зотов“ и Музей AZ („Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А-Я“). 

Мировой опыт также это подтверждает: в музее М+ через коллекцию Уши Сигга осмыслили всю ситуацию Тихоокеанского региона, а в токийском музее МОТ представили выставку Prism of the Real: Making Art in Japan 1989–2010 — выбрав период с 1989 по 2010 год, кураторы рассматривают его как „призму“, через которую можно переоценить как прошлое Японии, так и ее настоящее.

Искусство последовательно выходит за пределы музейных стен, активно осваивая городские улицы и природные ландшафты. В 2025 году произошло много заметных событий вне музеев: арт-парк „Никола-Ленивец“ провел юбилейный 20-й фестиваль „Архстояние“ на тему „Мое главное“, активизировался парк „Малевич“.

На меня огромное впечатление произвела биеннале в Бухаре, ставшая тотальной резиденцией для 79 художников, которые сделали новую работу в сотрудничестве с местными мастерами и ремесленниками. 

На набережной у Дома культуры „ГЭС-2“ появилась новая скульптура — „Садовая лопатка“ Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген, с которой началась новая программа паблик-арта.

Еще одним важным фактором можно отметить развитие формата арт-резиденций по всей стране и стратегический подход к ним, что сделало книгу Жени Чайки „Арт-резиденции. Как их готовить“ издательства V—A—C Press настоящим бестселлером».

 

 

Наследие, юбилеи и малые города 

   

В фокусе Наталии Опалевой — малые города как точки сборки культурной жизни и работа с художественной памятью через юбилейные проекты. Для нее 2025 год — про сообщество вокруг наследия и возвращение ключевых фигур послевоенного искусства в актуальный разговор. 

«В уходящем году на меня произвело большое впечатление несколько мероприятий, проходивших в Суздале: музыкальный фестиваль Мацуева и все проекты сообщества „МИРА“, направленные на бережное восстановление исторических объектов и их включение в арт-индустрию. Это не только формирует круг близких по духу людей, заинтересованных в поддержке искусства и общении друг с другом, но и задает правильный вектор развития малых городов, привлекает творческих людей к созданию благоприятной атмосферы для жизни.

В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения Дмитрия Краснопевцева, Владимира Немухина и Эрнста Неизвестного; Вадиму Сидуру и Юло Соостеру по 100 лет исполнилось в прошлом году. При всей нашей любви отмечать юбилеи и памятные даты, 100 лет — это особенная веха, и было бы несправедливо пройти мимо. Я рада, что в Третьяковской галерее сейчас проходят две выставки, посвященные таким важным художникам, как Немухин и Неизвестный, а в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке до конца января можно посмотреть проект, посвященный Дмитрию Краснопевцеву. Это наша история, история современного российского искусства, и мне бы хотелось, чтобы в памяти людей оставались важные для нашего искусства имена».