Фабрика звезд в искусстве: Что такое «Открытые студии Винзавода»

«Открытые студии Винзавода» дают художникам возможность работать на глазах у зрителей, развивая свои идеи под руководством опытных менторов.

За полгода резиденции участники меняются вместе со своими проектами. На итоговой выставке 12-го сезона «Этого мало, этого слишком, этого достаточно» зрители увидят, как рождаются новые имена современного искусства.

автор: Алина Колоскова

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Это очень необычное состояние и интересный опыт — работать и одновременно быть наблюдаемым. Это похоже на лабораторию с открытой дверью. С одной стороны, процесс становится более уязвимым, с другой — появляется энергия, возможность испытать собственную практику на прочность и доверять не только результату, но и самому пути. За полгода меняется чувствительность к материалу и визуальной составляющей объектов. Я стала свободнее в эксперименте и научилась видеть ценность в промежуточных формах. Это не кажется ни долгим, ни коротким сроком — скорее, насыщенным.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— Я представляю инсталляцию «Язык цветов». Это продолжение проекта, с которым я начала работать в «Студиях». Финальная работа выросла из идеи, связанной с переосмыслением голландских натюрмортов и темой бренности, и постепенно в процессе обрела собственную оболочку. Мне было важно не фиксировать замысел заранее, а позволить проекту эволюционировать вместе с пространством и временем работы в «Студиях».

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Опыт работы на глазах у зрителя не является для меня чем-то новым. Я много преподаю живопись и часто показываю различные техники своим студентам. Кроме того, как-то вместе с моей «Новой школой живописи» мы участвовали в перформативной выставке в галерее «Здесь» на Таганке, в ходе которой создавали самые большие работы прямо в экспозиции, так что каждый желающий мог стать свидетелем творческого процесса. В «Открытые студии» я шел именно за этим ощущением — работы на виду. В такой ситуации, под непосредственными взглядами зрителя и во взаимодействии с ним, у тебя просто не остается времени на сомнения, и ты делаешь то, что умеешь и можешь лучше всего. Во всяком случае, для меня этот формат сработал как нельзя лучше.

Для меня работа в «Открытых студиях» стала собирающим опытом. За эти полгода мне удалось присоединить к своей живописной практике те части моей художественной деятельности, которые ранее не были задействованы. Так, например, мне удалось органично встроить в художественный процесс свою иллюстраторскую практику и графические наработки из скетчбуков, а также концептуально сблизить живопись и керамическую скульптуру. Могу с уверенностью сказать, что за эти полгода я стал другим художником. И да, этого времени вполне достаточно для подобной трансформации.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— На итоговой выставке я показываю проект, который задумывал с самого начала. Более того, именно этот проект — в более расширенном виде — я буду представлять в декабре в галерее Futuro в ЦСИ «Винзавод». Проект посвящен декабристскому восстанию 1825 года. Я использовал декабрьские события 200-летней давности как своеобразную точку входа в локальный социокультурный контекст, а фигуру романтически настроенного мятежного дворянина — в качестве лирического героя серии. Впрочем, визуальная составляющая серии такова, что она больше напоминает не исторический рассказ, а затянувшееся, вновь и вновь повторяющееся сновидение, небылицу, полную скрытых метафор и иносказаний, в которых конкретные события и места, персонажи и их действия принимают совершенно неожиданный образ или же радикально меняют свой изначальный характер и перестраивают хронологию.

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Это очень непривычный для меня опыт, поначалу было трудно. Первый месяц ушел на адаптацию. Но после того, как я сделала первую большую работу на глазах у зрителя, я поняла, что мне больше ничего не страшно. Часто с посетителями складывались интересные диалоги — взгляд со стороны может подметить в работе то, что ты пока еще сам не отрефлексировал. Рассказывая зрителю о работе, начинаешь понимать себя гораздо лучше. Я замечаю, что стала увереннее и смелее. Мне кажется, это видно и в работах, и в том, как я рассказываю о них. В «Открытых студиях» я впервые начала работать с крупным форматом. Кажется, что полгода пронеслись очень быстро, но это было такое насыщенное время, что ощущается как полноценный год.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— В июле я показала в «Открытых студиях» персональный проект «Далеко-близко». Это стало возможным благодаря поддержке и помощи нашего ментора Алексея Масляева. Работы, которые сейчас можно увидеть на итоговой выставке, — это продолжение того высказывания. Теперь я создаю пространство не только в плоскости графического листа, но еще и через инсталляцию.

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Это был полезный и необычный опыт для меня. По правде говоря, можно смело сказать: это был выход из зоны комфорта. Не было трудности в работе под взглядами гостей «Открытых студий», но была (и, наверное, еще остается, хотя сейчас в меньшей степени) сложность в коммуникации с новыми людьми — зрителями и гостями «Студий». «Студии» помогли мне раскрепоститься чуть больше.

Очень сложно сейчас отследить свои внутренние и внешние изменения. Мне кажется, все лучше видится на расстоянии. Ввиду того, что каждый месяц у нас была смена экспозиции, я старалась в короткие сроки создавать мини-серии, чтобы каждая новая была продолжением предыдущей. Конечно, «Открытые студии» пробудили во мне желание попробовать что-то новое — новые формы и новые смыслы.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— Изначально моим планом было попробовать что-то новое во время сезона в «Открытых студиях». На мой взгляд, он состоялся. Я ничего не загадывала, была в моменте. Опыт общения с ребятами — участниками «Студий», гостями, куратором и приглашенными экспертами — предопределил характер и направление рабочего процесса и, как следствие, результата проделанной мной работы.

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Опыт обнажения и доверия, ведь когда твоя работа еще в процессе, ее могут совсем не так трактовать. «Открытые студии» учат принятию. Полгода — для меня этого было достаточно, чтобы запустить механизм изменения. И, думаю, в «Открытых студиях» я нашла для себя подтверждение того, что мои смелые идеи найдут выход — пусть сквозь запреты и иные доводы, но внутреннюю опору я обрела.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— На итоговой выставке я показываю инсталляцию и перформанс «Отмыться от...» о нарушении личных границ и последующем чувстве вины и стыда, от которых чем больше пытаешься избавиться, тем больше они тебя обволакивают, не оставляя шанса. Изначально задумка была сделать инсталляцию, в центре которой — скульптура в человеческий рост, но вскоре для убедительности был выбран другой медиум.

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Было сложно, потому что зрителя воспринимаю как источник оценки, а при создании работы важно от внешней оценки открепиться. Но также было интересно получать живое внимание и обратную связь, проверять, насколько понятными у меня получатся высказывания. Мне было очень полезно посмотреть вблизи на работу других художников, как они балансируют между экспериментом и верностью своей практике и видению, для меня это очень насущный вопрос. Я не получила окончательного ответа, зато стала более масштабно мыслить. Мне кажется, полгода достаточно, поскольку опыт для меня оказался достаточно интенсивным.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— Проект «Заблудиться» — это комбинация из двух живописных работ и мозаики. Живопись — продолжение моей основной практики, а мозаику я воспринимаю как экспериментальное ответвление. На консультации с Алексеем Масляевым, где мы обсуждали проекты финальной выставки, я представляла «Замок» и живопись как два отдельных проекта, но Алексей увидел их как целостное высказывание. И действительно, эти проекты конвергентны и очень здорово складываются в размышление на наболевшую тему опыта художника в системе искусства и того, как эта система вписывается в более широкую действительность.

— «Открытые студии» — опыт работы на глазах у посетителей. Как вам он?

— Было любопытно и волнующе, насколько комфортно я себя буду чувствовать на глазах у посетителей. Я довольно быстро адаптировалась и не чувствовала неловкости, да и посетители вели себя аккуратно и бережно. Хотя признаюсь, люблю работать, не отвлекаясь, в пустой мастерской. За эти полгода я сделала два больших фотографических проекта и очень рада, что вышла с инсталляцией и объектами. Появилось понимание, куда двигаться дальше. Для меня это время было полным погружением в проекты, и пора сделать небольшую паузу, так что шесть месяцев — для меня достаточный срок для реализации проекта в хорошем темпе в резиденции.

— Что вы показываете на итоговой выставке? Вы этот проект задумывали с самого начала или он появился в процессе?

— На итоговой выставке я показываю часть проекта «Среда обитания». Это инсталляция, включающая аналоговые фотографии, объекты, в том числе найденные объекты. Изначально я подавала заявку с этим проектом, но был ряд вопросов, которые мне предстояло решить в нем.