Успеть на Cosmoscow: Что искать на обновленном стенде ярмарки в выходные

С 11 по 14 сентября в «Тимирязев Центре» проходит 13-й сезон Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Это 100 галерейных и 20 партнерских стендов, спецпроекты из Индии и Персии, 12 некоммерческих инициатив и программы. От классики до цифровых экспериментов, от больших монументов до камерных инсталляций — рассказываем обо всем по порядку.

Автор: Алина Колоскова

«Художник года» Cosmoscow 2025: арт-группа «ПРОВМЫЗА»

Новый проект арт-группы «ПРОВМЫЗА» «Семена» связан с исследованием такой специфической и мало изученной формы современного искусства, как «перформативная скульптура», которая, с одной стороны, отсылает к классическим формам и понятиям скульптуры — композиции, объему, пластике, а с другой — к ультрасовременным практикам перформанса и медиа-технологиям. За этим поиском нового визуального языка пластической системы стоит переосмысление идеи монументальности и одновременно бренности.

Галерея FUTURO

Моностенд с работами Леонида Костина получил награду «Лучший стенд».

Галерея Serene

Персональный стенд Виктории Кошелевой — художницы, живущей и работающей в Париже. Вся живопись показана в России впервые.

Аlina Pinsky Gallery

Галерея на двух стендах представила своих ведущих художников, отражая богатство современных и классических направлений. На первом — насыщенный абстрактный экспрессионизм Евгения Музалевского, нежные и динамичные работы Наталии Турновой, а также произведения других мастеров, в которых ярко сочетаются эмоции и цветовые контрасты.

На втором — работы классиков старшего поколения: минималистичные объекты Игоря Шелковского, исследующие простоту и пространство; геометрическая абстракция Михаила Чернышова, наполненная строгими линиями и формами; графические листы с геометрическими паттернами Татьяны Андреевой, создающие ощущение ритма и гармонии; а также узнаваемые постмодернистские картины-головоломки Льва Повзнера, вызывающие размышления и интерпретации. Эта экспозиция позволяет проследить эволюцию художественного мышления и мастерства от классики к авангарду.

WE Gallery

Коллекцию предметов искусства и дизайна Латинской Америки с кураторской концепцией «В следах тропических волн». Здесь можно увидеть работы Лины Бо Барди, Персиваля Лафера, Занини де Занине, Жаклин Терпинс, Жулианы Васконселос, Лукаса Реккии, Джулии Катер и Алекса Рокки.

Культурный проект «СОЮЗ»

Поэтическая экспозиция под названием «Цветочная качнулась ваза и выплеснула весь хрусталь» отсылает к строкам Осипа Мандельштама и объединяет нежную живопись Дарьи Емельяновой, романтическую графику и монументальное полотно Тамары Шипициной, а доминантами выступают объекты Саши Нестеркиной.

Галерея Ruarts

Монопроект Виталия Тюрлика, в котором художник впервые выходит за пределы привычной текстильной среды и обращается к дереву — материалу, ставшему логическим продолжением его коллажной практики из ткани.

SISTEMA GALLERY

Яркий стенд галереи представляет новые произведения художников, работающих на стыке цифрового и классического искусства. Участники проекта — Станислав Шурипа, Миша Most и Миша Бурый — исследуют взаимодействие виртуального мира с осязаемой реальностью, которое проявляется в различных форматах: живописи, объектах и скульптурах.

Ekonika

Дизайн-проект инсталляции «Зазеркалье обувного ремесла» создан в сотрудничестве с архитектурной студией и отражает оригинальный взгляд на ремесло и искусство.

The Act

Инсталляция «Наедине» — совместный проект бренда The Act и художницы Марии Катьяновой. Коллаборация отсылает к интимной атмосфере ванной комнаты — метафоре уединения, где время с собой становится источником силы, а ежедневный уход — актом любви и расслабления.