Зачем ехать в Черноголовку? Гид по итоговой выставке арт-резиденции «Гало»

В субботу, 4 октября, в подмосковной Черноголовке открывается выставка-дрейф «Резонанс» — проекты художников арт-резиденции «Гало». Концепция выставки строится вокруг идеи резонанса как универсальной связи. Четыре автора переводят невидимые научные процессы — от микрорельефа материалов до ботанических изменений — на язык инсталляций, звука и запахов. В итоге научные лаборатории вступают в диалог с художественным высказыванием, что рождает новый образ города через призму искусства. Рассказываем, как устроен проект.

Автор: Настя Петракова

Из чего состоит проект

Lucida Morgana Марии Иньковой

Мария Инькова в проекте Lucida Morgana исследует природу миража, превращая его с помощью фотографий и видео-арта из обманчивого видения в инструмент откровения. Система зеркал, линз и светофильтров в материалах выставки становится порталом в иную реальность. Работая в Черноголовке, Инькова неожиданно открыла для себя связь города с художником Виктором Черноволенко из группы «Амаравелла» — космистов и последователей Рериха. Его манифесты, в которых творчество осмысляется как интуитивное раскрытие различных аспектов Космоса и путь к «вчувствованию и внутреннему сопереживанию», оказались для художницы созвучными ее собственному поиску. Эта линия вдохновения органично вплетается в проект, где свет и оптические призмы открывают поэзию материи и позволяют зрителю пережить опыт чистого созерцания. В экспозиции будут представлены 28 фоторабот и два видео-арт-проекта.

«Пост-культурные: в тени» Дарьи Неретиной 

Дарья Неретина в проекте «Пост-культурные: в тени» исследует новый ландшафт, рождающийся на стыке заброшенных садов, городских палисадников и дикой природы. Сканограммы, графика и фотокнига превращают «сорняки» и растения-иммигранты — золотарник, астру, люпин, бешеный огурец — в полноправных героев современной экосистемы Черноголовки.

По словам художницы, ее внимание сосредоточено на возвращении субъектности растениям, на истории палисадников, созданных руками жителей, и на том, как соединяется природное и человеческое. В ее проекте, куда вошли графика, объекты из ткани и глины и найденные объекты, самостоятельными авторами городского пейзажа становятся природа и память.

«Morphonie: Звучание форм» Сергея Костырко

В рамках направления «Искусство и наука», созданного совместно с центром Art & Science Университета ИТМО, художник и музыкант Сергей Костырко больше месяца работал бок о бок с ученым и сотрудником института ФИЦ проблем химической физики и медицинской химии РАН Владимиром Ракитиным. Результатом коллаборации стал проект, переводящий язык науки на язык искусства. Костырко преобразовал микроскопические поверхности материалов для солнечных батарей и фотокатодов в музыкальные композиции и объемные 3D-формы. Таким образом, невидимые глазу неровности тонкопленочных покрытий, от которых зависит эффективность экологичной энергетики, обрели тактильное измерение. Проект наглядно показывает, как искусство может сделать сложные научные исследования доступными для восприятия через звук и пространство. Финальную форму инсталляции, а также керамические объекты художник создает совместно с Марией Купцовой и мастерской KaramaLab.