Что такое перформанс и почему это не то же самое, что театр

Перформанс — форма искусства, многим не до конца понятная, оттого вызывающая вопросы: что такое перформанс на самом деле, чем отличается он от театра и концерта, и где заканчивается искусство и начинается китч? Разбираемся совместно с организаторами фестиваля перформативных искусств Performa(R).

Истоки: что общего у перформанса и шаманского ритуала

Шаманские ритуалы, мистические обряды и оргиастические плясы — люди прошлого и представить себе не могли, что делали то, что сегодня зовется искусством.

Корни перформанса, в отличие от академического искусства, лежат в духовных практиках и шаманских ритуалах. Эта основа не логическая, осмысленная, а духовная — когда внутреннее чувство и глубокое верование объединяют людей.

В начале XX века мир вошел в новую эпоху — романтические поиски XIX столетия канули в Лету, перед людьми предстал новый, стремительно меняющийся мир. Нужно было искать новые смыслы и жить в обществе, потрясаемом глобальными катастрофами эпидемий и войн.

В кризисные периоды человечество обращается не к рациональному и понятному, а к мистическому, духовному — жаждет узнать потаенное, космическое, почувствовать духовное исцеление. Так и начало XX века ознаменовалось всплеском интереса к мистике, символам, ритуалам.

Что такое перформанс и чем он отличается от театра и концерта?

Действие, существующее только здесь и сейчас, — главное в перформансе — это процесс. Само действие важно не менее, чем конечный результат. Смысл выковывается в моменте — текущей точке пространства и времени. Чтобы понимать перформанс, не нужно ожидать яркого, понятного финала, нужно проживать впечатление от момента.

Перформанс — синтез устоявшихся традиций и практик и одновременно протест против них.

В начале XX века на волне авангардных течений — а именно дадаизма и футуризма — перформанс оформился как концепт. Перформанс стал мощным протестом против традиционных форм искусства. А что, если разрушить «четвертую стену» между художником и зрителем? Что, если дать волю импровизации? Эти революционные для тогдашней эпохи вопросы задавал перформанс и отвечал на них поразительным, странным для непривыкшей публики действом.

В перформансе, как и в жизни, нет четко прописанного сценария, всюду импровизация.

Перформанс отражает человеческую тягу к свободе и переменам. Мир усложняется — уходят в прошлое сословия и классы, развивается техника, а жизнь становится непредсказуемой. В начале прошлого века человек — уже не просто подневольное существо, а самостоятельный субъект: с волей, мнением, правом голоса. Это воплощается и в искусстве — театр, строго указывающий зрителю на его место и требующий соблюдения традиционных правил и дисциплины, не отражает внутренних порывов человека. Тот хочет действовать, решать, творить.

Этот вид искусства пытается осмыслить новое общественное явление — попытку поймать время. Если в Средние века и даже в эпоху модернизации время не стоило так дорого и текло само по себе (вспомним, что в Средние века на городских башнях даже не было минутных стрелок), то в начале XX века время становится едва ли не самым ценным ресурсом. Происходящее здесь и сейчас — во главе угла.

Традиционные формы искусства, такие как скульптура и живопись, существуют вне времени и пространства. Театр рождается во времени и пространстве, но формирует их вокруг себя — спектакль может успешно повторяться раз за разом на сцене. Перформанс — нет. Это динамичное, неподвластное повторению действо, которое случается лишь раз.

Перформанс отражает общество, в котором правила игры меняются каждый день. В перформансе, как и в жизни, нет четко прописанного сценария, всюду импровизация. Есть лишь общая идея, глобальная цель, а каждый шаг к ней — свобода выбора. И если театральное действо построено на следовании сценарию (и без него невозможно), то перформанс живет в его отсутствии.

Также он предлагает зрителю стать участником творческого процесса: не бездействующим наблюдателем, а сотворцом. Именно в синергии художника и публики создается искусство перформанса.

Есть место и отражению новейших проблем человечества, которых нет в классических театральных постановках. На извечные же вопросы перформанс смотрит глазами современного человека. Это рефлексия в моменте, попытка уловить и обдумать то, что беспокоит здесь и сейчас.

Перформанс вбирает в себя все лучшее от традиционных форм искусства, переосмысливает их и создает нечто новое, отвечающее контексту эпохи.

Концерт же, особенно современный, может перетекать в перформанс: артист импровизирует, вовлекает зрителей в действо на сцене, поет вместе с ними лучшие композиции, обсуждает с публикой новости, танцует в зале. Концерт выходит за рамки четко прописанного сценария и обретает все больше перформативных черт.

Со временем черты перформанса приобретает и традиционный театр: пластические, иммерсивные спектакли все чаще появляются на театральных сценах.

При этом перформанс — это не нигилистическое отрицание существующего искусства, а скорее его переработка. Перформативное действо существует по законам драматургии, сохраняются представления о зрителе и художнике, их ролях и поведении, только границы становятся более прозрачными, а эксперименты — яркими.

Виды перформанса

Современный перформанс существует в трех видах:

уличный

Взаимодействие с широкой аудиторией в общественных пространствах с минимумом предсказуемости и контроля: диалог с прохожими и совместные активности.

музейный

Происходит в рамках выставочных пространств, то есть в более контролируемой среде: включает в себя элементы инсталляции и живое взаимодействие с публикой.

мультимедийный

Многослойный, динамичный перформанс, где сочетаются видео, звук и живое исполнение.

О чем рассказывает перформанс?

Перформанс — это яркий, чувственный и динамичный рассказ о болях общества. Свобода, одиночество, индивидуальность, совместное переживание травм — все это исследует перформанс.

Искусство проникает в повседневную жизнь и существует в ней. Музыка, визуал, поэзия и перформанс становятся единым целым и уникальной формой донесения смысла.

Художник Джордж Мачюнас, основатель перформативного движения Fluxus, еще в 60-е годы показал, что искусство нового времени, минималистичное и междисциплинарное — демократично, доступно каждому, потому что отражает повседневную жизнь.

Перформанс, однажды возникнув, развивается под напором обстоятельств, обретает собственную свободу, и даже художник не всегда может его полностью контролировать. Это называется «хеппенинг» — форма современного искусства, когда художник — лишь участник процесса, а не суровый контролер. 18 Happenings in 6 Parts американского художника Аллана Капроу — один из самых первых хеппенингов: зрители вместе с актерами одновременно танцевали, смотрели слайды, резали апельсины, читали стихи в трех комнатах с импровизированными стенами. Получился многослойный перформанс, где актеры и зрители действовали вместе и вместе переживали эмоции.

Эмпатия, переживание сложных эмоций, анализ личного опыта и художественного контекста — вот главные инструменты создания перформанса.

В 2010 году Марина Абрамович провела перформанс The Artist is Present. Художница исследовала тему внутренней связи между людьми — как мы чувствуем друг друга и разделяем эмоции с ближними. На протяжении трех месяцев, шесть дней в неделю (перформанс длился 736 часов!), художница сидела за столом, и каждый желающий мог сесть напротив и посмотреть ей в глаза. Глубокое проживание момента, возможность здесь и сейчас поделиться эмоциями и почувствовать духовную близость — вот чего пыталась достичь художница. Марине Абрамович посмотрели в глаза 1 500 человек, и каждый из них без слов рассказал собственную историю.

Эмпатия, переживание сложных эмоций, анализ личного опыта и художественного контекста — вот главные инструменты создания перформанса. Исследования, проведенные Университетом Карнеги — Меллона в 2015 году, выявили, что наблюдение за перформансами активизирует участки мозга, связанные с сопереживанием и эмоциональной реакцией.

Перформанс невозможен без реакции зрителя — шок, смех, непонимание являются непосредственной частью смысла. Перформанс не доносит прямо мораль, но помогает прочувствовать, отрефлексировать происходящее внутри и снаружи. Зритель наравне с художником создает смысл.

Это направление начало активно развиваться как независимое в 60-е годы, однако столкнулось с волной непонимания и критики. Слишком эфемерный для того, чтобы быть задокументированным, слишком нестандартный, чтобы сравниться с классическим искусством, он по-прежнему борется за собственное признание в мире искусства.

Перформанс — это попытка осмыслить момент: его глубину и значимость. Неумолимость времени и жажда чувствования в турбулентном потоке — вот о чем перформанс, современное искусство, которое существует лишь раз, но оставляет неизгладимый след внутри.

Фотографии: Performa(R)