Может ли платежный терминал стать искусством? Почему бы и нет. Для современного художника технологии становятся новым инструментом, площадкой для экспериментов и способом заглянуть в будущее. Рассказываем об интересных работах на стыке искусства и технологий, инсталляции 1NTER_FACE и мировых примерах science art. 

Автор: Ирина Костарева

 

Сегодня обе культуры работают в симбиозе, дополняют и обогащают друг друга. Художники обращаются к науке и технологиям как к новому медиуму, позволяющему экспериментировать со смыслами, познавать мир, а порой заглядывать в будущее. В своих высказываниях они не стремятся интерпретировать логические закономерности в природе, чем по преимуществу занимается наука, но обращают внимание на множество неочевидностей в применении новых технических возможностей. Это свойство science art — области, в которой художественные произведения создаются на стыке искусства и науки — особенно ценно сейчас, на ранней стадии развития целого ряда высокотехнологичных направлений.

Арт-инсталляции, в которых художник обращается к научным дисциплинам и технологиям от искусственного интеллекта и виртуальной реальности до электроники и микробиологии, можно увидеть на главных выставочных площадках мира, в том числе в Московском музее современного искусства. 

 

 

1NTER_FACE 

Здесь появилась масштабная медиаинсталляция о том, как утилитарная инфраструктура превращается в художественный объект — где личный импульс зрителя становится абстрактной подписью присутствия. Это хороший пример важной особенности science art — проект показывает, как списанные технологические системы получают второй цикл жизни и начинают говорить художественным языком. Оплачивать покупки лицом все еще непривычно, но арт-группа Ouroboros, создатели проекта 1NTER_FACE, реализованного при поддержке «Т-Бизнеса», рассказывают про это по-новому — через язык произведения искусства.

 

 

Перед зрителем — монументальная вертикальная конструкция, собранная из трех сотен платежных терминалов старого образца. Их экраны синхронизированы и функционируют как единый цифровой холст. На уровне глаз смотрящего установлен новый терминал с функцией биометрии: «нервная система» работы, где запускается запись взаимодействия. Приватность по умолчанию: идентификации нет, важно не кто это, а что технология делает с опытом. Олицетворяя универсальность и инклюзивность современных технологий, он выступает своего рода проводником, приглашающим к взаимодействию с искусством.

Оцифрованное лицо становится частью многослойного арт-объекта, а зритель превращается в соавтора художественного произведения — продукт взаимодействия биологических и искусственных систем. Обе части инсталляции соединены световыми потоками, визуализирующими обмен данными между зрителем и машиной. Реагируя на взаимодействие человека с системой, линии света подчеркивают динамический характер этих взаимоотношений.

По завершении сессии зритель получает чек-артефакт — карманный экземпляр произведения с номером Collector и редкостью Rarity. Так фиксируется момент взаимодействия, а «служебный» носитель становится частью художественной памяти работы.

 

 

Uncanny Mirror

Как машина нас видит и распознает и какими она нас запоминает? Этим вопросом задаются и другие художники. Один из проектов, призванных найти ответ, предлагает немецкий художник, один из пионеров в использовании ИИ в искусстве Марио Клингеман. По заказу Сеульской биеннале Mediacity он придумал Uncanny Mirror. Узнавание себя в зеркале — базовый человеческий навык, отличающий нас от подавляющего большинства видов животных, с 20 месяцев мы осознаем свое отражение и в целом знаем, как выглядим. Художник подвергает эту уверенность сомнению. С помощью алгоритмов «Странное зеркало» анализирует биометрические маркеры лица, считывает информацию о позах и движениях рук каждого, кто в него заглядывает, и создает на основе этих данных интерактивный цифровой портрет. Основанный на накопленных машиной знаниях, каждый новый портрет содержит в себе нечто, чего не было раньше. Мы видели свои отражения тысячу раз, а теперь Клингеман предлагает посмотреть на то, как нас видит искусственный интеллект.

 

 

Machine hallucinations — Nature dreams

Unsupervised

В свою очередь, американский художник турецкого происхождения Рефик Анадоль объединяет искусственный интеллект с обширными наборами данных — от климатических моделей до космических снимков — для создания динамичных визуальных композиций. Для создания инсталляции Machine Hallucinations — Nature Dreams он использовал 300 миллионов общедоступных снимков природы. Применяя генеративные алгоритмы и методы глубокого обучения, которые генерируют произведения искусства по заданию человека, он преобразовал изображения в изменяющийся цифровой ландшафт, потусторонний, стирающий грань между цифровым и физическим. Это не просто новая техника, живопись на основе ИИ, но философское размышление о постоянно меняющихся отношениях между творцом и машиной. Работа была представлена в берлинской König Gallery в 2021 году, а год спустя по этой же логике была создана Unsupervised — инсталляция, в основу которой легли изображения произведений искусства из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке — 138 151 единица метаданных. «Если бы корпус изображений из коллекции MoMA был создан одним художником, как бы выглядели его сны?» — задается вопросом художник. 

 

 

FundamentAI

Как и в случае с 1NTER_FACE, часто художники не ограничиваются визионерскими идеями, но говорят о будущем — не только о жизни человека в городе, но и о том, какими вообще будут новые города. Так, в этом году на 19-й архитектурной биеннале в Венеции была представлена инсталляция FundamentAI, в которой художники решили показать, как с помощью ИИ и биотехнологий можно проектировать экологически устойчивые города будущего. Инсталляция — совместный проект студии ecoLogicStudio, лаборатории синтетических ландшафтов Инсбрукского университета (Австрия) и лаборатории городского морфогенеза при архитектурной школе Бартлетт (Лондон). Используя технологии искусственного интеллекта, модель в режиме реального времени собирает и анализирует данные об окружающей среде и генерирует соответствующие изображения. На результат влияет уровень кислотности и микробная активность венецианской лагуны. На основании изображений создаются 3D-модели, из биоразлагаемого материала печатаются адаптивные архитектурные формы — колонны, отсылающие к образу традиционных для венецианских домов деревянных опортных столбов брикколе. Фактически в их проектировании участвует сама лагуна. Несмотря на локальный контекст, FundamentAI задумана как универсальная модель, позволяющая пересмотреть подход к проектированию в условиях быстрой урбанизации и экологической уязвимости. 

 

 

Drift Us

Как и «Т-Бизнес», технологичные компании обращаются к инсталляциям на стыке искусства и технологий, чтобы продемонстрировать свою инновационность и приверженность прогрессу. На Миланской неделе дизайна этой весной свой совместный проект представили амстердамская студия Drift и автоконцерн Audi. Инсталляция Drift Us была направлена на взаимодействие со зрителем. Оказавшись в непосредственной близости, посетитель активировал систему электронных датчиков, реагирующих на присутствие. Датчики запускали в движение полупрозрачные полимерные скульптуры, которые начинали легко раскачиваться — как трава на ветру. Каждый участник фактически становился активной частью инсталляции. Таким образом художники трансформировали естественные движения человека в чувственный опыт, подталкивая к переосмыслению того, как должно быть устроено взаимодействие живого и неживого в общественном пространстве. 

 

ФОТОГРАФИИ: обложка, 3 — пресс-служба ММОМА, 1–2 — Александр Мурашкин, 4 — Марио Клингеман, 5 — Рефик Анадоль, 6 — La Biennale di Venezia, 7 — Studio Drift