Начало ХХ века: Как русский авангард собрал новый мир из линий и смысла

 

Российский контекст

Россия быстро включилась в этот процесс. В Москву активно привозят французское искусство, коллекционеры поддерживают новые направления, появляются выставки, на которых можно увидеть последние европейские эксперименты. Формируется среда, где художники не только заимствуют идеи, но и радикализируют их.

Русский авангард развивается стремительно — иногда быстрее, чем его европейские источники.

Основные направления

Внутри этого движения возникают разные подходы.

Кубофутуризм объединяет интерес к форме и движению. Абстракция отказывается от изображения предметов вообще. Супрематизм делает геометрию основой художественного языка.

Картина перестает быть «окном в мир» и становится самостоятельной системой знаков. Иногда — почти как чертеж, только без инструкции по сборке.

Наталья Гончарова, «Велосипедист»

Авангард и общество

В движении активно участвуют женщины — их позже назовут «амазонками авангарда». Параллельно развиваются поэзия, музыка, театр. Художники работают сразу в нескольких медиумах, и границы между ними становятся условными. Одной из ключевых представительниц этого движения была Наталья Гончарова, и ее картина «Велосипедист» 1913 года как раз отражает всю суть нового искусства: оно начинает охватывать разные сферы жизни — от сцены до книги, от плаката до костюма.

 

 

После революции

После 1917 года ситуация меняется. Искусство получает новую задачу: участвовать в создании «нового человека» и нового общества. Формируется понятие «нового быта» — повседневной среды, которая должна соответствовать идеологии.

Художник больше не только автор, но и участник социального проекта. Иногда — его инженер.

ВХУТЕМАС

ВХУТЕМАС

Одним из центров этих изменений становится ВХУТЕМАС — Высшие художественно-технические мастерские, которые располагались сразу в двух зданиях — на Мясницкой (ныне Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова) и Рождественке (ныне МАРХИ). Впрочем, это не только фактические учреждения, но и целое движение в искусстве и функциональном дизайне того времени.

Здесь искусство соединяется с производством: разрабатываются мебель, текстиль, фарфор, графика. Художники работают над предметами, которые должны использоваться в повседневной жизни.

Многие принципы, сформулированные там, позже станут основой современного дизайна. Если у вас есть удобный стул без лишних деталей — в этом есть немного ВХУТЕМАСа.

Эксперименты

Параллельно идут эксперименты в разных областях.

Архитекторы создают утопические проекты городов и зданий. Фотографы ищут новые ракурсы и играют с масштабом. В кино развивается монтаж как основной выразительный прием. Театр переосмысливает сценографию, а одежда становится более функциональной.

Формируется новый визуальный язык — более лаконичный, динамичный и ориентированный на задачу.

 

 

Дом Наркомфина

Конструктивизм

На этом фоне появляется конструктивизм. Его основной принцип прост: конструкция важнее декора, функция важнее украшения. Объект должен быть устроен логично и работать эффективно.

Искусство становится практичным. Художник — тем, кто проектирует, а не украшает. Иногда кажется, что конструктивизм — это момент, когда эстетика впервые серьезно подружилась с инженерией. Все должно было быть максимально просто и функционально — будь то настольная лампа или агитационный плакат. В жилой архитектуре в то время, например, особенно популярна была концепция домов-коммун с минимумом личного и максимумом общественного пространства — одним из них был знаменитый Дом Наркомфина в Москве, переживший не так давно масштабную реставрацию.

Дом культуры имени Зуева

Архитектура

И действительно, особенно заметно это в архитектуре. Появляются новые типы зданий, отвечающие потребностям времени. Конкурс Дворца труда становится важным поворотным моментом: он фиксирует переход к новым принципам проектирования.

Конструктивизм и рационализм определяют облик архитектуры 1920-х годов. Здания начинают «говорить» языком своей функции. Главные визионеры и архитекторы того времени — Владимир Татлин, братья Веснины, Константин Мельников, Моисей Гинзбург, Илья Голосов. Знаковыми сооружениями того времени были не только дома-коммуны, но и дома культуры — например, знаменитые ДК имени Зуева и ДК имени Русакова.

Завершение и наследие

В начале 1930-х годов ситуация резко меняется.

Независимые художественные объединения запрещаются, курс в искусстве пересматривается. Авангард постепенно уходит с официальной сцены. Эксперимент сменяется нормативом — и это уже совсем другая история.

Несмотря на это, идеи авангарда продолжают жить. Они представлены на международных выставках, включая парижскую выставку 1925 года, и распространяются по Европе. Работы попадают в крупные музейные коллекции, такие как Музей современного искусства и Стеделийк.

Советский авангард за короткое время сделал несколько вещей. Он разрушил представление о традиционном искусстве, ввел абстракцию и эксперимент как норму, попытался соединить искусство с повседневной жизнью. Его влияние ощущается в дизайне, архитектуре, кино и графике.

Многие решения, которые сегодня кажутся очевидными, когда-то были радикальными. Конструктивизм — как раз из таких случаев: он не просто предложил новый стиль, а изменил сам подход к тому, зачем вообще нужно искусство.