С 1 по 4 октября в Красноярске пройдет уже третья ярмарка совриска «Скан», которая ежегодно знакомит любителей искусства с художниками и галереями Сибири, Урала и Дальнего Востока. На новой площадке смотра, в МВДЦ «Сибирь», покажут более 40 художников, отдельные стенды представят 11 галерей и четыре бренда дизайна. Помимо этого, гостей ждет павильон с медиа- и видео-артом. Редакция «Большого Города» изучила список участников и отметила авторов, на которых стоит обратить внимание. 

 

 

Наташа Юдина, Томск

Продолжательница традиции сибирского иронического концептуализма сегодня живет между Москвой и Томском, при этом ее работы уже успели побывать на выставках в Бельгии и Великобритании. Для ярмарки художница подготовила проект «Сибирская симфония Бойса» — жест в сторону знаменитого перформанса Йозефа Бойса «Как объяснить картины мертвому зайцу». Если Бойс говорил с мертвым зайцем на особом, почти шаманском языке искусства, Юдина обращается к собственному сибирскому языку утепления. Она создает объекты исключительно из мягких и теплых материалов, шерсти или меха, которые напоминают о зиме и пронзительных холодах, а с другой стороны — символизируют снежный покров, окутывающий сибирский ландшафт. 

 

 

Вадим Мартыненко, Владивосток

Выпускник резиденции ЦСИ «Заря» и школы «Докдокдок» исследует, как меняется привычная человеку среда и как люди приспосабливаются к этим изменениям. В проекте «Надежды и надеждинцы» он обращается к территории Надеждинского района рядом с Владивостоком, где природный ландшафт постоянно меняется под влиянием человека — от освоения новых территорий до их постепенного одичания. Автор соединяет документальную фотографию с инсценировкой, вплетая в сюжеты реальность, но создавая при этом визуальные реконструкции на основе общения с горожанами и краеведами. Через методы мокьюментари он вмешивается в пространство кадра, добавляя то, что невозможно зафиксировать документально.

 

 

Дмитрий Хлебников (D. Cultus), Пермь

Эстетику 90-х и «панельную» ностальгию пермский художник выводит в объем. Он создает гиперреалистичные фрагменты тех самых расписанных подъездов, лифтов и стенок с граффити, узнаваемые большинством, чье взросление и сознательная жизнь проходили в 90-е годы. Получаются почти точные копии мест с невероятной детализацией, начиная от дверок и кнопок лифта, заканчивая вандальными фразами.

Сам автор рассказывает, что перерабатывает вторсырье: в ход идут использованные пивные банки, баллончики освежителей воздуха, а для воссоздания батарей он использовал, к примеру, трубки от рулевой рейки собственного авто.

 

 

Настя Кочергина, Пермь

В искусство художница пришла через репортажную съемку и любовь к стрит-фотографии, постепенно вырабатывая собственный визуальный язык. Кочергина снимает городские и природные пространства, но размывает границу между снимком и воспоминанием. Во время съемки она смазывает кадр, оставляя достаточно деталей, чтобы понять, что перед нами, но лишая изображение фотографической ясности. В результате кадры из поездок по Сочи и Дербенту превращаются в почти эфемерные образы — такие, которые обычно остаются в памяти спустя годы. Конкретного сюжета в работах художницы нет, гораздо важнее в них свет, цвет, движение и ощущение паузы.

 

 

Вера Го, Омск

Омская художница, живущая сейчас в Петербурге, работает с живописью и смешанными техниками, соединяя масло, акрил и необычные материалы — например, монтажную пену, пайетки и зеркальную мозаику. На ярмарке она представит несколько работ из серии «Дискотека ускользающих лиц», в которой обратится к миру внешнего блеска, моды и потребления. Художница размывает лица, украшая их нарочито эффектными, декоративными рамами, приглашая зрителя подумать о кризисе личности и побеге от собственных переживаний в эпоху массовой культуры. 

 

 

Ева Морра, Иркутск

В работах художницы природные ландшафты, городские детали и следы человеческого присутствия оказываются в состоянии перехода: знакомое становится неузнаваемым, а реальное — почти вымышленным. На ярмарке художница представит несколько серий, объединенных темой лиминального пространства, — «Топи», «Замки» и Hidden Places, а также фотокнигу Lost and Found. Последняя создана из фотографий периода вынужденной миграции и обращается к памяти о людях и местах, которые со временем остаются существовать скорее в воображении, чем в реальности. В качестве материалов художница использует текстиль, работает в технике цианотипии с последующим тонированием.

 

 

Денис Русаков, Тара

Художник родом из Омской области с пристальным вниманием смотрит на повседневность небольших сибирских городов. Его герои — придорожные киоски, пустые дворы, заснеженные поля, случайные прохожие и автомобили — существуют в пространстве, где почти ничего не происходит, но от этого оно становится только выразительнее. Вдохновляясь произведениями в духе магического реализма, Русаков превращает провинциальные сцены в немного странные, почти сновидческие образы. В них одновременно считываются ирония и поводы для меланхолии — ощущение времени, которое будто остановилось между воспоминанием и сном. 

Текст подготовила Анастасия Петракова, журналист, пиар-менеджер, автор телеграм-канала «Ларек-Чердачок»

ФОТОГРАФИИ: Scan Fair