Казимир Малевич, Майя Плисецкая и Корней Чуковский: 12 главных выставок осени в Москве и области

Этой осенью ведущие музеи представляют масштабные ретроспективы. Каждая выставка раскрывает известных художников, писателей и других людей искусства с новой, неожиданной стороны. Музей декоративного искусства представляет Михаила Врубеля как художника-визионера, Звенигородский музей-заповедник демонстрирует наследие Малевича в его главном супрематическом триптихе. В «Зиларте» показывают собрание Русского музея, подаренное немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг, и исследуют японское ма — «между». А в Литературном музее рассказывают о Чуковском то, что вы, скорее всего, не знали.

«Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

Как натюрморт связан с мукбангом, портрет — с селфи, а пейзаж — с добычей ресурсов и производством цифрового контента? Главная выставка сезона в «ГЭС-2» прослеживает, как три классических жанра менялись вместе с обществом и экономикой. Около 100 произведений более чем 80 авторов — от Франса Снейдерса, Каспара Давида Фридриха и Клода Моне до Марселя Бротарса и современных российских художников — собраны в три самостоятельных раздела. Среди весомых оснований прийти — пять автопортретов Малевича из российских музеев, «Мост Ватерлоо» Моне и «Художник на пленэре» Эрика Булатова. Дополнить прогулку можно разговором с ИИ-гидом, который предлагает исторический, культурный или личный взгляд на работы.

«Малевич. Простые фигуры»

Русский музей и Звенигородский музей-заповедник запустили совместный проект, посвященный Казимиру Малевичу. В центре — три работы художника 1923 года: «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг». Вместе в Москве и Подмосковье эти произведения будут представлены впервые. Работы позволяют увидеть супрематизм не только как направление в искусстве, но и как целостную визуальную и философскую систему. Еще один повод увидеть проект — ее супрематическая архитектура, созданная куратором и архитектором выставки Юрием Аввакумовым.

«Русский музей в „Зиларте“. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»

Пикассо, Уорхол, Бойс, Лихтенштейн, Твомбли и Кунс — в «Зиларт» привезли более 100 произведений из собрания Русского музея, подаренных немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году. Впервые коллекция представлена целиком: американский поп-арт и гиперреализм соседствуют с немецким неоэкспрессионизмом, кубинским искусством и московским концептуализмом. Людвиги одними из первых стали собирать работы художников из СССР, Восточной Европы и Латинской Америки, расширяя привычную западную картину искусства второй половины ХХ века. Куратор Александр Боровский выстроил экспозицию вокруг смысловых перекличек между произведениями, а прологом к ней стала шестиметровая «Голова ребенка» Готфрида Хельнвайна в музейном атриуме.

«Русский Париж. 1814–1914»

Живописные полотна, офорты, гравюры, карандашные рисунки, акварельные наброски, предметы декоративно-прикладного искусства и архивные материалы из Дома русского зарубежья, Третьяковской галереи и частных коллекций раскроют многовековую связь Парижа с русской историей и культурой. Куратор и коллекционер Сергей Подстаницкий представляет «русский Париж» не как второстепенный сюжет, а как место взаимодействия, где русское искусство утверждало свою принадлежность к европейской культуре Нового времени.

«Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство»

Выставка расскажет о том, как вышивка — от крестьянских полотенец XVIII века до работ современных художников — остается живым языком искусства и сегодня. Более 300 экспонатов из музейных и частных собраний, авангард, советский стиль и специально созданные для выставки работы. Это выставка, в которой уникальные музейные экспонаты представлены в диалоге с работами современных авторов. Зрители увидят произведения Марии Арендт, Ольги Божко, Александра Браулова, Ирины Затуловской, Андрея Ишонина, Кирилла Манчунского, Марии Обуховой, Елизаветы Ольшанской и других.

«Корней Чуковский. Живой как жизнь»

Пока дачу Чуковского в Переделкине реставрируют, его кабинет и библиотеку воссоздадут в центре Москвы — вместе с личными вещами, фотографиями и книгами с дарственными надписями. Выставка предлагает увидеть за автором любимых детских сказок литературного критика, переводчика и исследователя языка, чья биография связывает разные поколения писателей от Блока до Солженицына. Рукописи и прижизненные издания дополнят записи голоса Чуковского, читающего свои произведения и воспоминания. Для детей подготовили отдельные пространства сказок с иллюстрациями, диафильмами и играми: можно искать знакомые по книгам предметы, разгадывать загадки и играть в «Телефон».

«КультНаук’ XVIII. Эпоха Просвещения в частных собраниях России»

Выставка показывает, как в XVIII веке научные открытия и технические новшества меняли повседневную жизнь. По экспозиции можно идти с любой стороны — от частного мира человека к глобальным открытиям или наоборот. Изображения воздушных шаров здесь соседствуют с фантастической серией о жизни на Луне, а образцы почерка писаря времен Елизаветы Петровны — с ранними букварями. Рядом — минералы, лиможские эмали, стекло и мебель, а также истории самих коллекционеров.

«МА: пространство между»

Сад камней, японская живопись, видео-арт и чайный дом — выставка предлагает познакомиться с понятием «ма», которое означает промежуток, паузу или пространство между предметами. В центре экспозиции — традиционный японский сад камней «Дыхание сердца», созданный мастером из Киото Ясуо Накатакэ. Его окружает галерея с работами современных японских художников из музейной коллекции, а в видеоинсталляции Мами Косэмуры «Цветущие растения четырех сезонов» сосуществуют разные времена года. Здесь важны не только сами произведения, но и расстояния, тишина и отношения между ними — хороший повод сменить темп музейной прогулки. Продолжить знакомство с японской культурой можно на чайных церемониях, кинопоказах и музыкальных событиях программы.

«Врубель. Рождение нового искусства»

Выставка к 170-летию художника играет с метафорой кристалла: рубленые, изломанные мазки Михаила Врубеля создавали особую «кристаллическую» структуру полотен. В кураторском проекте Сергея Хачатурова говорится о Врубеле как о визионере, который предвосхитил будущее, и о том, как его эксперименты с керамикой стали частью длинного ряда, начиная с античных краснофигурных ваз и заканчивая работами современных мастеров. Экспозиция включает около 400 произведений, в том числе из Государственного Русского музея, генерального партнера проекта, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний.

«Они были разными. Скульптура Оттепели»

Основу экспозиции составили 43 произведения из собрания Третьяковской Галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис, представляющие работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. В конце прошлого века советские художники заново открывали для себя авангард, древнерусское искусство, современную западную культуру и экспериментировали с материалом, пространством и масштабом.