Сказочные миры, история новогодней елки и 100-летие Винни-Пуха: Выставки до конца года в Москве
А также Лев Бакст, место для игр и другие экспозиции
Несмотря на уже начавшуюся предновогоднюю суету, музеи зовут на новые выставки. В Третьяковской галерее — Лев Бакст, в Музее нумизматики — шедевры мелкой пластики откроют представления человека о мире, уличная галерея «Нетстен» покажет свой «игровой» юбилейный сезон, а в Музее декоративного искусства уже готовятся к праздничной встрече с фантазией и волшебством.
«Главная героиня. История новогодней елки»
Галерея «Купол» открывает главную новогоднюю выставку под кураторством Ольги Шепельской, коллекционера и основателя галереи. Новогодняя елка — это не только атрибут праздника, но и символ домашнего уюта. Выставка исследует, как этот предмет, изначально частный и домашний, превратился в политический символ советских и российских торжеств. Экспозиция в семи залах через призму новогодней елки рассказывает историю страны. От сурового авангарда 1920-х, когда елку считали «поповским предрассудком», до помпезности сталинского ампира. От космических мотивов Хрущева и кукурузных игрушек до уютного дефицита брежневской эпохи с оливье и кинокартиной Эльдара Рязанова. От хаоса 90-х с импортным Санта-Клаусом и «Сникерсом» до имперских излишеств XXI века, где елка на Красной площади становится центральным событием зимнего сезона. На выставке будут представлены работы Андрея Бартенева, Наталии Нестеровой, Вадима Тишина, Михаила Шемякина, Юрия Купера и других.
«Сказочные миры. Саша Фролова в диалоге с коллекцией Музея декоративного искусства»
Художница Саша Фролова преображает коллекцию классических эмалей и цветного стекла, чтобы создать уникальную предновогоднюю экспозицию — путешествие по лабиринтам фантазии. Здесь каждый посетитель может проследить за рождением творческого замысла — от случайной детали до завершенного образа. Яркая керамика, исторические эмали, знаковые скульптуры и видеоработы Фроловой гармонично соседствуют друг с другом. Это идеальное место для семейного отдыха в зимние выходные, чтобы исследовать природу вдохновения.
«Лев Бакст»
Добившись признания сначала в России, а затем на европейских сценах, Бакст с легкостью покорил и Америку. Выставка покажет живописные и графические произведения, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров, фотографии, документы и архивные материалы. Экспозиция обращается к основным направлениям творчества Бакста — участию в объединении «Мир искусства», сотрудничеству с Сергеем Дягилевым и его «Русскими сезонами», а также к деятельности в области моды, журнальной иллюстрации и промышленного дизайна. Отдельный раздел посвящен интересу к античности и Востоку, путешествию Льва Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году.
«Место для игр»
Юбилейная 10-я выставка проекта ЦСИ «Винзавод» и департамента градостроительной политики Москвы, где OneTheWalls, Truue, Миша Suer, Cаша Sam и Сергей Rusich под кураторством художника Максима Има, участника творческого объединения 10.203, смотрят на привычную городскую среду как на большую игровую площадку. Игра здесь становится способом взаимодействия с городом. В проекте граффитисты предлагают зрителю задуматься о городе и пространстве вокруг как о креативной «песочнице», увидеть его по-новому или даже вспомнить что-то давно забытое, чтобы воспринять окружающее пространство как чистое, незамутненное и открытое.
«С Днем рождения, Винни-Пух! К 100-летию книги»
Гослитмузей представляет выставку к 100-летию Винни-Пуха — одного из самых известных литературных персонажей. Проект продолжает серию экспозиций, объединенных концепцией «игры в героя». Придуманный Аланом Милном медвежонок известен в России благодаря переводам Бориса Заходера и мультфильмам Федора Хитрука конца 60-х годов. Выставка показывает, как литературный герой, созданный британским писателем, стал частью отечественной культуры — литературы, книжной графики и анимации.
«Придумано и сделано в России»
Итоговая выставка работ шорт-листа масштабного конкурса покажет, как локальная идентичность превращается в предмет, который переживет тренды. Здесь можно увидеть во всем многообразии — от изделий из текстиля до мебели, — на что на самом деле способен российский дизайн. На выставке свои работы представят дизайнеры Мария Суркова и Максим Низов, Александра Онипко, Алиса Гулканян, Федор Колпаков, Никита Горшков, Алина Петухова, Наталья Митрофанова, Макар Жемчужников, Олег Ястребов, Владислав Письменный, Джена Виктория Бондаренко, Диана Нарбутаева, Муслима Жамилова, Алена Ронь, а также известные дизайн-студии.
«Сквозь время. Религия на монетах»
Масштабный проект рассказывает о том, как человек объяснял мир, порядок и власть через образ, символ и слово на монете. Всего на выставке представят более 600 редчайших золотых монет, уникальных предметов археологии, скульптуры, графики и декоративного искусства. Среди них — 400 монет из коллекции основателя музея Вагита Алекперова, многие из них экспонируются впервые. Для ольфакторной станции выставки будет создана особая архитектура пяти ароматов: «Мудрость», «Гармония», «Вдохновение», «Созерцание», «Познание». А сама экспозиция будет напоминать движение к свету — от темноты к рассвету.
«Врубель. Рождение нового искусства»
К масштабной выставке, посвященной врубелевской керамике, музей выпустил карту-путеводитель «Москва Михаила Врубеля» — по местам великого художника. Карта помогает увидеть связь музейных экспонатов с городской средой и объединяет 25 точек и два пешеходных маршрута, приглашая познакомиться с наследием художника за пределами музейных залов. Особое место в проекте занимает отель «Метрополь» — памятник московского модерна. Открытый в 1905 году, «Метрополь» стал выдающимся произведением искусства благодаря майоликовым панно Михаила Врубеля и Александра Головина, скульптурному декору Николая Андреева и уникальной архитектуре. Карту можно бесплатно взять в музее.
«Маркиза де Помпадур. Триумф рококо»
Первая в истории России выставка о маркизе де Помпадур — фаворитке Людовика XV, чье имя стало синонимом целой эпохи. Однако ее подлинная роль в культурной жизни Франции до сих пор не исследована в полной мере. Выставочный проект призван развеять устоявшиеся мифы о маркизе и показать достоверный исторический портрет одной из самых влиятельных и образованных женщин эпохи Просвещения.
«Хлеб»
Выставка об истории хлеба в России первой половины XX века выстроена в жанре сказки. Здесь главный ингредиент русской кухни становится свидетелем утопических мечтаний и амбициозных проектов нового государства, а также знакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи. Живопись, предметы декоративно-прикладного творчества, ольфакторные и интерактивные зоны, произведения современных художников, артефакты и инсталляции иллюстрируют путь хлеба от деревенского стола к городскому с 1917 по 1939 год. 140 оригинальных работ, среди которых произведения известных мастеров — Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других.
Фотографии: обложка, 10 — Юлия Кирильчева/Центр «Зотов», 1 — Галерея «Купол», 2 — Всероссийский музей декоративного искусства, 3 — Иван Новиков-Двинский/Третьяковская галерея, 4 — Денис Лапшин/«Нетстен», 5 — Дом И. С. Остроухова в Трубниках, 6 — Александра Онипко/Всероссийский музей декоративного искусства, 8 — Лариса Красавина/Всероссийский музей декоративного искусства, 9 — Пушкинский музей