За 11 лет петербургское архитектурное бюро DA Bureau реализовало более 270 проектов в 35 городах и 10 странах. В 2013 году его заметили редакторы Tatlin и рассказали о команде в выпуске, посвященном молодым российским архитекторам. Спустя еще 13 лет у бюро выходит собственная книга в том же издательстве.

Авторы приветствуют читателя в небольших интервью, а каждый из последующих разделов раскрывает устоявшиеся принципы DA Bureau — как бюро создает проекты на стыке дизайна и маркетинга и использует для каждого уникальный визуальный язык. Все истории дополнены описаниями, схемами и фотографиями.

Чтобы наглядно показать, как подход бюро реализуется на практике, «Большой Город» публикует главы о трех ключевых проектах.

Mirage

Продукт на стыке дизайна и маркетинга

Эфемерные световые кубы превратились в эффектные декорации, которые можно менять без вреда архитектуре. Нам удалось сохранить дух места и выстроить новые связи и отношения в пространстве.

Минималистичная архитектура и продуманные световые сценарии могут дать поразительный визуальный эффект — как в проекте реновации исторического кинотеатра «Мираж». Несмотря на некоторые ограничения, площадку удалось сделать современной и динамичной. Мы реорганизовали потоки движения посетителей, расположение служебных помещений и трансформировали главный холл. Основным элементом оформления стал свет. Так, пространство двухуровневого холла, где собираются посетители перед сеансом, залито серебряным светом, он плавно меняется на красный по мере продвижения в залы наверху — это усиливает впечатление, производимое на гостей. Освещение также используется для навигации, делая путь посетителей от входа до кресла в зале визуально понятным. Основное пространство кинотеатра заполнили масштабные световые кубы: они могут менять свой оттенок в зависимости от задач, например, подстраиваясь под цветовую гамму фильма. Таким образом, эфемерные кубы превратились в эффектные декорации, которые можно менять без вреда архитектуре. Удалось сохранить дух места и выстроить новые связи и отношения в пространстве.

Logos

Работа с пространством, а не с плоскостью

Дом Logos — клубный дом на юге Москвы, в основе которого лежит прогрессивный подход к проектированию жилья. Здесь традиционное «первое место» — дом — органично объединяется с «третьими местами» — общественными пространствами для отдыха, общения и работы. Вместо привычного разделения на «дом» и «все остальное» создается единая, насыщенная среда. Развитая внутренняя инфраструктура позволяет жителям легко выстраивать повседневные сценарии: от уединенного отдыха до активного социального взаимодействия. Вдохновившись идеей заказчиков, мы разработали общественные зоны, глубоко интегрированные в архитектуру дома. Пространство стало продолжением жилой среды, поддерживая ритм и стиль жизни нового поколения. В интерьере мы соединили технологичность и уют, современные материалы и интуитивную эргономику. Так родилось пространство, отражающее потребности и ритм жизни современного горожанина — открытого, мобильного, ценящего комфорт и смысл.

Вдохновившись архитектурным решением фасада, отсылающим к историческому соседству с монетным двором, мы нашли интересную метафору: формирование смысловых блоков — как монеты в стопках или данные в блокчейне. На этой идее выстроены внутренние структуры: стилобаты из различных материалов, визуально образующие ритмичные «стопки» и формирующие новое пространственное восприятие. Общественные зоны мы спроектировали как открытое, свободное пространство с вкраплениями функциональных объемов. Они образуют комфортные зоны для разных видов активности и обеспечивают интуитивную навигацию без перегородок и лишней жесткости. Мы создавали пространство, где можно не просто находиться, а легко вступать в контакт. Гости и жители могут работать, отдыхать, читать или общаться — при этом легко устанавливается визуальный контакт, что способствует формированию сильного сообщества. Мы верим, что архитектура может быть катализатором человеческих связей.

Myata Platinum

Свой визуальный язык для каждого проекта

Этот проект попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый масштабный в мире интерьерный объект, напечатанный на 3D-принтере. Рифленые панели, имитирующие фактуру песчаных дюн, — наша авторская разработка. 27 неповторяющихся рельефов собраны из 21 700 деталей.

Интерьер кальянного бара в центре делового квартала Дубая создан на контрасте с окружением. Из бурлящего мегаполиса, царства стекла и стали, гости попадают в прохладное пространство, напоминающее пещеру. Узкий проход с приглушенным светом увлекает внутрь, к большому и открытому основному залу лаунжа. Рифленые панели, использованные для отделки и зонирования помещения, напечатаны на 3D-принтере. Их фактура напоминает волнистую поверхность песчаных дюн. Сходство с природными образованиями подчеркивает освещение: мягкое и рассеянное, оно пробивается из разных уголков и акцентирует внимание на изгибах и рельефе панелей. На первом этаже заведения находится общий зал и два вип-лаунжа, а на втором — спейс-бар. Зеркальные панно наверху задают игру отражений и визуально делают пространство практически бесконечным. Еще один контраст природного и технологичного задают цветные лайтбоксы, «парящие» под потолком: они отвечают за эффектную артовую подсветку и имитацию явления гало.

Фотографии: DA Bureau/Tatlin