Как большое искусство цитируют в мультфильмах, кино и музыкальных видео
Разбираемся с искусствоведом Екатериной Андреевой
Мрачные, тяжелые работы Ларса фон Триера и юмористические короткометражки Looney Tunes; Энни Лейбовиц и малоизвестный фотограф с Pinterest; чувственный Yves Saint Laurent и роскошный Valentino. Что здесь общего? Цитирование искусства.
Автор: Екатерина Андреева
В авторской колонке дипломированный искусствовед, лектор и создательница проекта об истории и культуре YaAndArt Екатерина Андреева помогает разобраться, зачем режиссеры, фотографы и модельеры прибегают к цитированию произведений искусства в своих работах, и рассказывает об известных цитатах в кино, фотографии и моде.
Екатерина Андреева
искусствовед
— Вряд ли есть человек, который не слышал о мультсериале «Симпсоны». В каждом сезоне, которых, между прочим, уже 34, обязательно есть серия, в которой вам повстречаются произведения искусства: полотна классиков Ренессанса или работы современных художников.
Например, в 11-й серии первого сезона Барт отправляется во Францию. Пейзажи, которые проносятся мимо него, удивительно точно повторяют полотна художников: «Пруд с кувшинками» Клода Моне, «Пшеничное поле с воронами» Ван Гога, «Сон» Анри Руссо, «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. А в 12-й серии 29-го сезона Гомера обвиняют в краже картины «Поэтесса» каталонского художника Жоана Миро.
Какую цель преследуют режиссеры, помещая в комедийный мультсериал полотно Жоана Миро? Это цитирование с претензией на интеллектуальность. Для того чтобы оставаться актуальными более 30 лет, нужно не только показывать комедию, но и удивлять. А еще важно работать с эмоциями людей. Сериалы имеют свойство затягивать, и в три часа ночи за просмотром очередной серии люди начинают испытывать сожаление о потраченном времени.
Для того чтобы сгладить этот эффект, в сериалы добавляют сцены с узнаваемыми произведениями искусства. Это претензия на интеллектуальность ради зрителя, чтобы тот, увидев знакомый образ, похвалил себя за знание искусства. Да и обычный комедийный сериал таким образом становится вполне интеллектуальной мультипликацией.
Но остается вопрос: почему для интеллектуальности режиссеры и сценаристы выбирают именно искусство? Почему не физику, химию или другие науки? В последние века искусство обросло огромным количеством ложных клише. Искусство — это ведь дорого, искусство не для всех. Чтобы разбираться в искусстве, нужно быть семи пядей во лбу. Искусство — это про светскость и праздность. Искусство — это элитарно.
Так любое соприкосновение с искусством будто наделяет соприкасающегося особым ореолом просвещения. А еще искусство обладает физическим телом и его легко транслировать в отличие от физики и химии. То есть в мультипликации и развлекательном кино искусство не является основной сюжета и не формирует идею режиссера, искусство нужно для создания вау-эффекта.
В музыкальных клипах же цитирование работает иначе. Короткими видео люди часто делятся в социальных сетях, потому что пара секунд или минут для просмотра точно найдется. Клипы с цитированием произведений искусства выглядят забавно, и ими хочется делиться. Это делает ролик вирусным. Для примера — клип Джейн Чжан «Dust My Shoulders Off», где певица то заходит в полотно Хоппера, то превращается в Винсента Ван Гога, собрал 15 миллионов просмотров, тогда как другие ее видео не собирают больше 200 тысяч просмотров.
Цитирование в клипах, как и порой на афишах, является, по сути, промоакцией для распространения проекта в медиа, увеличения упоминаний и репостов в социальных сетях.
Что же касается цитирования искусства в кинематографе, тот тут задачи куда разнообразнее. Покажу вам на примере фильма «Достать ножи: Стеклянная луковица». Никаких спойлеров, обещаю.
Главному герою Бенуа Бланку (Дэниэл Крэйг) предстоит разгадать очередное убийство. Действие разворачивается на острове технолога-миллиардера Майлза Брона (Эдвард Нортон). Его дом буквально переполнен искусством. Когда модельер и бывшая модель Берди Джей (Кейт Хадсон) приходит на званый ужин Майлза, мы видим, что картины в его особняке висят не только на самых видных местах. Так, у входа в гостиную расположились полотна Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» и Пита Мондриана «Композиция в овале с цветными плоскостями 1». Это далеко не последние имена в искусстве, тем не менее хозяин расположил их небрежно и в «темном углу».
С какой целью нам демонстрируют эти работы?
Для этого нужно вспомнить, каким контекстом обладает искусство в обществе: это элитарно и дорого. Режиссер нарочито представляет нам владельца виллы псевдоинтеллектуалом. То есть искусство не является составляющей сюжета, но оно формирует определенное впечатление о персонаже.
К цитированию искусства прибегают достаточно часто, но важно понимать, что повторение Сальвадора Дали или Винсента Ван Гога не гарантирует успех. У цитирования должна быть измеримая цель.
Фотографии: обложка, 5, 6, 7, 8 — Jane Zhang,1, 3 — Gracie Films, 20th Television, 2, 4, 10, 11 — Public Domain, 9 — T-Street, Netflix