Поп 2000-х, нефоры, пацанский рэп: Тренды российской музыки последних трех лет

«Большой Город» изучил материал и рассказывает, как, почему и какие именно артисты захватили стриминги после ухода зарубежных лейблов и дистрибьюторов из России, а также из-за чего на самом деле на фестивалях по всей стране выступают одни и те же артисты. 

Наиболее заметное изменение с 2022 года — это отсутствие отдельных категорий с иностранными артистами, а также сокращение числа самих стримингов. С учетом новых правил подсчета трендов, вот как выглядят последние три года в российской музыкальной индустрии. 

Поп 2000-х

Русскоязычная музыка все больше ностальгирует по 2000-м. Один из главных хитов прошлого лета — «Гламур» белорусских артистов Uniqe, Nkeeei, Артема Шиловца и продюсера Wipo — стал апогеем увлечения эстетикой. Пик пришелся на 2023–2024 годы: тогда артисты не только вдохновлялись визуальной культурой миллениума, но и начали переосмысливать известные треки. 

Тренд перебрался и в 2025 год. Так, в июне в один день вышли сразу два реворка песни Юлии Савичевой «Москва — Владивосток»: от 9mice и от Soda Luv с Heronwater. Причиной успеха такого формата эксперты называют открытость вкусов. То, что раньше считалось guilty pleasure (постыдным удовольствием), сегодня становится эстетикой. 

В конце мая Дмитрий Маликов выступил на фестивале «Это база» — наряду с Saluki, «Слушай экзорцист» и другими популярными молодыми артистами. 28 июня на «Алых парусах» в Петербурге выпускники отрывались под Надежду Кадышеву. В тот же вечер хедлайнером модного события Ömankö Day стала Татьяна Буланова, а в конце августа певица выступала на «Фестике» с DJ Stonik1917, «Казускомой» и Mirèle. 

Музыка для нефоров

Параллельно с условно конвенциональной популярной музыкой в России активно развивается и субкультурная. У сообщества так называемых нефоров нет четких рамок, но есть своя визуальная культура, повестка. Причем нередко она выходит за пределы субкультурного пузыря и становится массовой:

Еще один из маркеров расцвета нефорской сцены — запуск проекта «Дурка», который называет себя «голосом новой неформальной культуры». У телеграм-канала проекта к концу сентября было более 86 тысяч подписчиков.

Пацанская музыка

В сентябре пацанские треки составляли почти треть песенных чартов «Яндекс Музыки» и VK. Людям потребовалось больше маскулинной и понятийной музыки, и этот запрос был оперативно удовлетворен (возможно, и не специально). Безусловным лидером этой волны остается Macan: он вновь актуализировал в музыкальной культуре образ «своего» — простого и честного парня, который, несмотря на уличное прошлое, стремится к чему-то большему.

Вместе с тем на российской музыкальной сцене все чаще стали появляться новые рэп-исполнительницы. Так, за последние три года рэп-сегмент пополнился артистками Мэйби Бэйби, Baby Cute и Sky Rae — и это только те, кто стабильно попадает в чарты. 

Что на самом деле повлияло на текущее состояние музыкальной индустрии в России

Уход зарубежных игроков

Количество локальных лейблов с 2022 года выросло на пару тысяч (включая совсем маленькие), а дистрибьюторов при этом стало меньше. Возник дефицит предложений, и на рынке освободилось пространство для новых игроков. Сейчас его делят между собой российские Zvonko Digital и Pulse., а также международные Believe и ONErpm Eastern Europe. При этом только три из них сейчас могут напрямую отправлять российскую музыку на международные площадки.

Профицит лейблов и сокращение количества игроков-дистрибьюторов привели к росту выручки у оставшихся участников. Те, кто до 2022 года отгружался на стриминги через международных партнеров, были вынуждены переключиться. Так, у ONErpm Eastern Europe с 2022 года ежегодно она росла «в двух- или трехзначных процентных значениях». Pulse. отмечали увеличение выручки в 2024 году в пять раз.

Дистрибьюторы отмечают и рост пиратского контента — например, когда недобросовестные российские лейблы отгружают на площадки контент зарубежных артистов, не представленных в России, или сливы альбомов. В частности, Pulse. приходилось блокировать отгружаемые нелегальным способом релизы Charli XCX, Deftones, 2hollis. В первую очередь проблема актуальна для сервисов, которые работают с DIY-сегментом.

Новые лейблы: от корпораций и DIY

Кроме того, в 2022 году российский рынок покинули мейджоры — Universal Music Group, Sony Music и Warner Music Group. Следом на рынок вышли новые игроки — компании, основанные бывшими топ-менеджерами и во многом унаследовавшие их бизнес, в том числе каталоги. Среди них — Koala Music, S&P Digital, а также Fenix Music, созданный с участием команды Universal Music Russia.

Открылись также лейблы корпораций. В VK рассказывают, что артисты их лейбла получают продвижение в рамках всех проектов экосистемы, в том числе «приоритетную поддержку редакции „VK Музыки“, коллаборации с амбассадорами, участие в шоу „VK Видео“, развитие сообществ, выступления на VK Fest в разных городах России». Весной 2023-го запустился «МТС Лейбл». Его артисты пишут музыку для проектов сервиса «Строки», выступают на фестивалях «МТС Live Лето» (Ay Yola, Nttrl) и на партнерских фестивалях «МТС Медиа» (Ульяна Мамушкина на «Чтиве»), а также попадают в спецпроекты холдинга (например, в плейлист для выставки Музея русского импрессионизма).

За последние пару лет количество независимых лейблов в России выросло в два раза (Native, «Ключи», «Диско-клуб», «Серч» и другие). На московских площадках ДК «Кристалл» и «Оригинал» все лето выступали резиденты «Диско-клуба» и System 108 — например, DJ Stonik1917, Mirèle, Biicla, Глум, «Казускома», «Стерео Ширина», Лиза Громова и другие. Эти ивенты — в первую очередь площадка для презентации альбомов и релизов, для прогрева не вышедших треков и усиления охватов через соцсети. Тем не менее костяк индустрии по-прежнему составляют компании, давно присутствующие на рынке.