13 февраля в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского состоится очередной перформанс фестиваля Performa(R), посвященный предстоящему Дню всех влюбленных, — Love Mass. «Большой Город» поговорил с основательницей фестиваля Евгенией Лассарь о том, как начинался этот большой проект, что он означает для нее самой и какой она видит ценность Performa(R) для жителей мегаполиса.

 

 

 

Евгения Лассарь

   

— Что стало отправной точкой в создании PERFORMA(R) для вас? Как вы решили начать этот проект?

— Если честно, это было не решение, а, скорее, внутреннее накопление.

Я много лет работала с разными форматами, проектами, институциями — и в какой-то момент почувствовала, что мне становится тесно. Не потому, что чего-то не хватает снаружи, а потому, что внутри меня уже было другое ощущение искусства. 

Мне стало важно не показывать результат, а быть внутри процесса. Создавать ситуации, где событие не «происходит для зрителя», а рождается вместе с ним. Performa(R) начался именно с этого желания — сделать пространство, где можно быть честной, уязвимой, внимательной. Где искусство не обслуживает ожидания, а предлагает проживание.

 

 

— Вы работали с разными форматами — Sound Up, Catharsis, PERFORMA(R). В какой момент вы почувствовали, что перформанс — это язык, который вам сейчас ближе всего?

— Наверное, когда я перестала думать в категориях жанров. Sound Up и Catharsis были для меня очень важными этапами — там я много работала со звуком, телом, вниманием зрителя. Но постепенно стало ясно, что мне важнее не форма, а состояние.

Перформанс оказался тем языком, который не требует объяснений. Он существует только в моменте, только в присутствии. В нем нет дистанции — ты либо внутри, либо ничего не происходит. И это очень честно.

— PERFORMA(R) — это не просто фестиваль, а скорее среда. Какие идеи и ценности вы закладывали в него изначально?

 

 

— Я действительно никогда не думала о Performa(R) как о фестивале в привычном смысле. Для меня это не формат и не платформа, а автор. Мы не собираем готовую программу и не подбираем проекты под жанровые рамки. Каждое событие мы инициируем и выстраиваем сами — от первого вопроса до финальной формы.

В этой среде возможны встречи. Между художниками, которые, может быть, никогда бы не встретились. Между зрителем и самим собой. Между телом, голосом, пространством.

Главная ценность — это процесс и внимание. Умение быть здесь, не отвлекаясь, не потребляя, а проживая. Мне важно, чтобы в этой среде не было ощущения «правильного» восприятия. Каждый опыт здесь легитимен.

 

 

— Почему для вас так важна включенность зрителя? Почему искусство должно происходить «здесь и сейчас»?

— Потому что только так оно становится настоящим. Когда зритель просто смотрит, он остается снаружи. Когда он включен, он становится частью события. Его дыхание, его голос, его внутреннее состояние начинают влиять на происходящее.

В Love Mass это особенно важно: без зрителя, без его присутствия, без его готовности быть внутри ничего не случится. Это коллективное исследование голоса, и каждый голос здесь имеет значение, даже если он звучит внутри.

— Можно ли сказать, что PERFORMA(R) — это про опыт, а не про результат?

— Да, абсолютно. Результат — это что-то, что можно зафиксировать, сфотографировать, описать. А опыт остается с человеком. Иногда он проявляется сразу, иногда — через время.

Мне важнее не эффект, а то, что происходит с человеком в процессе. Как он меняется, на что начинает обращать внимание, какие вопросы у него остаются после. В этом смысле Performa(R) — это всегда про путь.

  

 

— С какими сопротивлениями вы сталкиваетесь, работая с перформансом?

— С разными — и внешними, и внутренними. Институционально перформанс сложен, потому что его невозможно полностью контролировать. Он не всегда укладывается в привычные рамки.

Но самое сложное сопротивление — внутреннее. Каждый раз ты идешь в неопределенность. Ты не знаешь, как именно все сложится, как отреагируют люди, что проявится в пространстве. И с этим нужно уметь быть.

— Почему вы выбираете нестандартные пространства и как они влияют на восприятие?

— Потому что пространство — это всегда соавтор. Привычные залы сразу диктуют правила: где сидеть, как смотреть, когда аплодировать. Когда мы меняем пространство, человек вынужден заново настраиваться, быть внимательнее.

В Love Mass цирк играет ключевую роль. Его круговая архитектура и акустика купола создают ощущение общего звукового поля. Ты буквально чувствуешь, как звук собирает людей в одно целое.

 

 

— Как вы видите роль PERFORMA(R) в жизни большого города?

— Мне хочется, чтобы это было место замедления. В городе мы постоянно в потоке информации, событий, задач. Перформанс дает возможность остановиться и побыть в ощущении. Не убежать от реальности, а, наоборот, глубже в нее войти, через чувствование и внимание.

— Есть ли тема, к которой вы возвращаетесь снова и снова?

— Да, это тема коллективности. Как быть вместе и при этом оставаться собой. Как звучать в общем хоре, не растворяясь. Love Mass во многом про это — про совместное проживание любви не как абстрактного чувства, а как процесса, который возможен только в присутствии других.

— Как вы видите будущее PERFORMA(R) и свое место в нем?

— Мне важно, чтобы проект оставался живым. Чтобы он не застывал в форме, не превращался в набор приемов. Я хочу сохранять возможность сомневаться, искать, менять направление.

А для себя — оставаться в позиции человека, который исследует. Не знает ответ заранее, но готов идти в процесс вместе с другими.

 

Фотографии: Performa(R)