Команда «Большого Города» пообщалась с Василием Деминым, основателем и руководителем музейного центра «Масловка. Городок художников», о том, как сохранить себя, когда обстоятельства ломают привычный мир, выставочном проекте «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» и планах на будущее.

 

 

— Какова концепция выставки «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» и какие ключевые идеи она воплощает?

— Эта выставка о том, как во время кризисов сохранить себя и, вопреки внешним обстоятельствам, существовать в своем собственном времени. О том, как искусство, работа, любовь могут быть стержнем, помогающим жить, несмотря на вызовы судьбы.

Представителям династии Штеренбергов удивительным образом удавалось расширять свое личное пространство, где они обретали свободу, и это оказывается актуально для зрителя, который попадает в условия жестких временных ограничений, диктуемых современной жизнью.

— Как формат «пьесы» реализуется в пространстве выставки?

— Формат пьесы задает структуру нашей династийной выставки. У нас есть «время» — период с 20-х годов до наших дней, «место действия» — Городок художников, список «действующих лиц» — героев пьесы, пяти представителей художественной династии Штеренбергов.

Это визуальная пьеса, где без четкого нарратива через пространства «Город», «Спальня», «Мастерская» и, наконец, «Крыша — небо» с помощью произведений и значимых вещей разворачивается ее повествование.

 

 

— Как в выставке обыгрывается само понятие времени — через монтаж, ритм, хронологию?

— Время — сквозная тема выставки, явленная через отношения с ним каждого из героев пьесы: это пять историй, пять способов оказаться над временем. Повествование нашей пьесы разворачивается не линейно, а через пересечения судеб героев.

— Какой вклад в проект внесли сами потомки семьи Штеренбергов — участвовали ли они в отборе материала?

— Выставка подготовлена при активном участии членов семьи, тем более что двое из них — герои пьесы. Научным сотрудникам предоставили возможность работать с наследием и документами Штеренбергов и на всех этапах оказывали помощь в ориентации в нем, сопровождая обширными комментариями.

— Какова роль архитектурного пространства «Масловки» в раскрытии темы выставки — усиливает ли оно нарратив и как?

— Архитектурное решение продиктовано главными местами действия пьесы — пространство музея становится декорациями в соответствии с ее «действиями»: пройдя по «Городу» с его бесконечными окнами, мы переходим в приватное пространство «Спальни», погружаясь в мир, где действуют свободные ассоциации, и в заключение выходим на «Крышу», обретая связь с небом.

 

 

— Как новая выставка соотносится с общей стратегией развития «Масловки»?

— Это первое глубинное исследование коллективного опыта жителей Городка художников на Масловке, исходя из обстоятельств и реалий их личной жизни со всеми увлечениями, пристрастиями и страхами.

А главная стратегия — это как раз дать возможность каждому человеку, интересующемуся искусством и историей, узнать больше о внутреннем мире закрытой до настоящего времени коммуны.

— Были ли в процессе подготовки выставки неожиданные повороты — от находок до ограничений, которые повлияли на финальный результат?

— Да, уже на этапе знакомства с наследием мы поняли, что нас ждет множество открытий и выставка сложится. Она выстраивалась невероятно легко: во время отбора экспонатов мы постоянно находили подтверждение своей интуиции относительно эпохи и героев нашей пьесы. Большинство произведений демонстрируются впервые и, можно уверенно сказать, будут важны и для профессионального сообщества. Это выставка экспертного уровня.

Ограничения всегда существуют, тем более мы работали не с давно музеефицированными вещами, описанными исследователями, а с архивом семьи, поэтому где-то надо было проявить деликатность. Площадь нашей экспозиции невелика, что тоже повлияло на конечный результат — не все, что нам хотелось представить, получилось показать, от чего-то пришлось отказаться.

— Как вы взаимодействуете с музеями, архивами и частными коллекционерами при подготовке таких тематических выставок?

— В основном мы работаем с наследием, хранящимся у потомков, и с самими художниками, как в случае с династийной выставкой Штеренбергов.

У нас также есть опыт работы с известными частными галереями. Для предыдущих проектов мы обращались к государственным архивам. В будущем планируется работа с собраниями государственных музеев.

 

 

— Какие вызовы возникают при реализации амбициозных проектов в условиях исторической застройки и городской инфраструктуры?

— Статус объекта культурно-исторического наследия, существующий у здания, в котором находится музей, задает необходимость учитывать невозможность перепланировок при подготовке и реализации проектов.

Вместе с тем мы расширяем границы действия музея: год назад мы заключили соглашение о сотрудничестве с районом Аэропорт, что позволит скоро объявить о новом проекте, который, уверен, очень нужен и местному сообществу, и всем москвичам.

— Как вы взаимодействуете с местным сообществом — жителями, бизнесом, школами? Есть ли программы вовлечения?

— Каждый месяц музей проводит программы для организаций ветеранов, инвалидов, школьников. Есть специальные программы для сотрудников музеев. Все эти программы проводятся бесплатно.

А с местным сообществом история другая: в Городке художников проживает и работает почти 400 художников, и как говорил Остап Бендер: «И все — мои друзья». Большинство художников действительно друзья музея, с которыми мы проводим авторские встречи, представляем работы из их собраний на выставках, в том числе организуемых за пределами музея.

— Какие долгосрочные цели стоят перед музеем в ближайшие пять лет? Планируется ли расширение территории или запуск новых постоянных объектов?

— Главная цель — это знакомство каждого человека, интересующегося искусством и историей, с таким невероятным явлением, как Городок художников, в котором уже почти 100 лет продолжают создавать произведения, представляемые в лучших музеях страны и за рубежом.

Из новых больших планов — открытие парка скульптуры в формате футуризма 20-х годов «Город — сад» рядом с музеем, концепцию которого мы разрабатываем сейчас.

 

 

— Как вы оцениваете роль «Масловки» в обновлении городской среды Москвы и формировании новой культурной идентичности района?

— За девять месяцев работы музей посетило 17 тысяч человек — это уровень небольшого, но популярного федерального музея. Уверен, что дальше будет только нарастать интерес. И Городок художников — это настоящая сокровищница странового и даже мирового масштаба. Например, больше половины произведений знаменитого музея в Нукусе, где собрана коллекция авангарда, создана художниками, работавшими в 30-е годы в Городке.

Поэтому иметь такое важное место притяжения не только для района, но и для всего города — это очень важный элемент, которого недоставало культурной жизни страны.

— Что бы вы назвали самым значимым достижением «Масловки» за последние два года и что — главной нереализованной мечтой?

— То, что мы открыли Городок художников для внешних посетителей. До этого он был «Великой китайской стеной»: о нем знали, но «чужеземцы» не могли в него попасть, за редким исключением.

Плюс мы издали большую монографию, впервые на научной основе документирующую это историческое явление. Это масштабный альбом со всей историей Городка, но меньше чем за два года его почти не осталось: популярность огромная.

 

Фотографии: обложка — Ксения Угольникова, 1 — Андрей Никитин, 2, 3, 4 — Евгения Баранова/«Масловка. Городок художников»