Команда «Большого Города» поговорила с Александром Карлявиным, исполнительным директором VS Gallery, и узнала, как галерея исследует будущее визуальной культуры, не просто следуя за технологиями, а используя их для создания уникальных художественных произведений. Александр поделился планами на будущее и рассказал о новой выставке «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия», которая предлагает пережить момент, в котором различие между «смотреть» и «быть увиденным» исчезает, а сама реальность становится своего рода интерфейсом, который постоянно меняется в зависимости от взгляда.

 

 

— Как возникла идея создания галереи VS Gallery и что стало ключевым импульсом для ее открытия?

— Владельцем VS Gallery является «Шкулев Холдинг» («Шкулев Холдинг» — ведущая медиакомпания в России, специализирующаяся на крупнейших новостных и развлекательных диджитал-проектах, а также являющаяся издателем журналов. — Прим. ред.). В начале своего развития носила название VS Unio и занималась традиционным современным искусством.

Виктор Михайлович Шкулев (президент холдинга. — Прим. ред.) привлек меня к обновлению деятельности галереи. Во время нашего разговора о ее будущем я предложил полное реформирование текущей деятельности: смену локации, позиционирования и развитие передовых направлений в искусстве.

Фиджитал отражает основное направление деятельности холдинга — диджитал-проекты. Мы понимали, что представление только диджитал-искусства в СНГ сейчас очень сложная задача, поэтому было решено стать мостом между миром цифрового и физического искусства.

Если говорить о личном импульсе, почему я предложил именно такой формат, то, когда в Москве Ольгой Свиблова провела первое биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее, я понял, что традиционное современное искусство для меня ушло на второй план и мне хочется быть сопричастным к созданию абсолютного нового в искусстве.

— Как изменилась миссия и позиционирование VS Gallery за три года и чем сегодня галерея отличается от своего образа на старте?

— В начале пути мы старались делать не самые концептуальные произведения, чтобы аудитория более плавно и мягко воспринимала нас. Сейчас у нас больший фокус на сложных художественных высказываниях и технологиях, которые применяют наши художники для создания своих произведений.

— Как вы оцениваете вклад VS Gallery в развитие цифрового и медиаискусства в России и за ее пределами?

— Наша аудитория только привыкла к современному искусству, а мы предлагаем им уже совершенно новое. Часто на арт-ярмарках мы воспринимаемся как «единорог», но для нас это скорее комплимент.

Поэтому основная задача продолжает существовать и сегодня — это интеграция того, что мы делаем, в мировой художественный арт-рынок. Но это требует большого объема ресурсов, который мы сейчас стараемся сформировать.

Кирилл Рейв. Синяя голова 002. серия работ «Аватары» 

 

 

— Что для вас символизирует трехлетие VS Gallery и какие самые важные достижения вы бы выделили за этот период?

— Это фиксация важного пройденного пути и подтверждение того, что мы делаем все правильно. С момента появления галереи все наши резиденты получили международные музейные выставочные проекты, часть резидентов находится в коллекциях музеев, мы осуществили большое количество коллабораций с бизнесом и участвовали в арт-ярмарках.

— Как изменилось поведение аудитории за три года — стали ли зрители более открыты к цифровому искусству?

— Отношение аудитории заметно изменилось, но не столько в сторону безоговорочного принятия, сколько в сторону понимания и готовности к диалогу. Сейчас нашу аудиторию больше интересует содержание работы, художественный стиль и авторское высказывание. Технология постепенно перестает быть главным объектом внимания и становится инструментом художника.

Существующий скепсис связан не с цифровым искусством как таковым, а с быстрым развитием искусственного интеллекта. Многие пытаются понять, где проходит граница между работой художника и работой алгоритма, какова роль авторства и что именно является произведением искусства. Но это скорее признак зрелости аудитории: вместо отрицания технологии возникает содержательная дискуссия о ее месте в культуре.

Поэтому главный сдвиг последних лет заключается в том, что цифровое искусство перестает быть искусством будущего и становится частью настоящего. Зритель приходит не посмотреть на технологию, а пережить художественный опыт, который невозможно получить вне цифровой эпохи.

— Что такое фиджитал-искусство? Каковы особенности и тонкости работы с ним?

— У фиджитал-искусства есть несколько направлений в развитии, но для базового понимания я всегда говорю о том, что произведения в галерее создаются, будучи цифровыми работами, а при помощи современных технологий и материалов мы создаем их физическое воплощение.

— Расскажите поподробнее о последнем проекте «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия». Как вы выбираете названия для выставок — через концептуальный анализ, интуицию или коллаборацию с художниками?

— Название выставки — это всегда смысловое описание выстроенной концепции. Оно формируется исходя из диалога с художниками. Symbiosis же в начале — это часть нашего цикла выставок, где художник-резидент галереи готовит выставочный проект с привлеченным художником.

Платон Инфанте. Айсберг

 

 

— Что означает «ошибка восприятия» в контексте выставки, и как посетители могут интерпретировать этот феномен через представленные работы?

— Ключевой элемент — это совмещение архитектуры выставки и произведений художников, которые распределены в ней. Цифровая составляющая галереи в этом проекте — это не искусство, которое существует на экранах, а пространство галереи, которое создает иллюзию объема.

И сами произведения также поддерживают этот вектор: «треугольники» Платона Инфанте, которые существуют в цифровом и физическом мире, эти же «треугольники», но уже Кирилла Рейва, самовоспроизводятся и копируются в пространстве. Лучше всего это описывает цитата: «Совы не то, чем они кажутся».

— Возникают ли сложности при вовлечении в выставочные проекты художников, не являющихся резидентами галереи, от согласования авторских концепций до технической реализации их работ в вашем пространстве?

— Особых сложностей не возникает. Как правило, им требуется больше времени на понимание возможностей нашего пространства, чтобы органично представить свои произведения. В этом вопросе мы всегда идем навстречу и ищем нестандартные решения для реализации проекта.

 

 

— Как вы лично взаимодействуете с художниками — как куратор, организатор или соавтор идеи?

— В групповых проектах галереи, когда представлены все художники галереи, я полностью отвечаю за все этапы организации выставочного проекта.

Если мы говорим о сольных либо совместных высказываниях резидента галереи и привлеченного художника, то у них полная свобода самовыражения, где я включаюсь частично, чтобы подсказать, как выразить их мысль наиболее органичного в нашем пространстве.

— Сталкивались ли вы с тем, что зрители не сразу понимают, как взаимодействовать с цифровыми произведениями? Как галерея помогает зрителю войти в контакт с такими форматами?

— Каждого гостя встречает менеджер галереи, который рассказывает не только про экспозицию, но и про концепцию галереи. Поэтому гость галереи уходит от нас с полным представлением об экспозиции и о нас.

Кирилл Рейв. Зеркало ▲ 001. Зеркало ▲ 002. Зеркало ▲ 003. Зеркало ▲ 004. Зеркало ▲ 005. Зеркало ▲ 006. серия работ «Зеркала ▲»

 

 

— Что для вас является главным критерием успеха выставки — количество посетителей, реакция художников или что-то иное?

— В первую очередь, когда мы (галерея и художники) понимаем, что у нас получилось реализовать нашу художественную мысль. А во вторую — когда эти произведения находят свой дом вне стен галереи.

— Какой диалог вы хотите построить между искусством, технологиями и аудиторией через выставки в VS Gallery?

— Нам близка идея, что современное искусство должно не давать готовые ответы, а создавать условия для диалога: между художником и зрителем, между физическим и цифровым, между технологическим прогрессом и человеческим восприятием.

VS Gallery развивается не просто как выставочное пространство, а как культурная лаборатория, где исследуется будущее визуальной культуры и место человека внутри него. В конечном счете нас интересует не технология ради технологии, а то, как через нее можно создать произведения искусства, которые мы бы не увидели без ее применения.

Если после посещения выставки зритель начинает иначе смотреть на привычные цифровые инструменты, замечает их влияние на собственное восприятие или задается вопросами, которых раньше не возникало, значит, этот диалог состоялся.

 

Фотографии: обложка — Олег Куракин, 1, 2, 3 — VS Gallery