Куда сходить в Москве с 12 по 18 мая

Понедельник

12 мая

Выставка «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие»

Проект посвящен взаимосвязи танца и изобразительного искусства в XX веке: от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства. Выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования. Ей посвящается экспозиция, разбитая на главы, составленные вне хронологической логики.

Экспозиция состоит из десяти залов, каждый из которых рассказывает о ключевых точках развития этих отношений: от свободных танцев Айседоры Дункан и растительных мотивов в живописи Михаила Матюшина, хореографических экспериментов 20–30-х годов и изучении танца как фундаментальной науки в Хорлабе, мастерской Николая Фореггера и балетов Касьяна Голейзовского до практик современных ведущих хореографов и открытий, которые они совершили на пути к переосмыслению ритма в хореографии. 

Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов — шведа Матса Эка и израильтянина Охада Нахарина.

Показ «Последнего императора» с киноведом Микой Огановым

«Последний император» — это не только кинематографический шедевр, но и культурный феномен, оказавший большое влияние на мировой кинематограф.
Картина рассказывает эпическую историю последнего императора Китая, Пу И, основанную на его автобиографии. Две временные линии — императорское величие и тюремное заключение — создают контрастное и захватывающее повествование.

Игра Джона Лоуна в роли Пу И завораживает, а визуальный стиль Витторио Стораро и музыка Рюити Сакамото создают неповторимую атмосферу, делая «Последнего императора» не только исторически важным, но и эстетически совершенным произведением.

Вторник

13 мая

Выставка Jolie Alien «Dream in dream»

Школа Masters совместно с галереей Serẽne представляет персональный проект Jolie Alien «Dream in dream». Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком.
Живописная серия посвящена мечтам и природе их появления, а каждая из работ связана с личными воспоминаниями.

В авторский визуальный язык вплетены сюрреалистические образы и еле уловимые сновидческие очертания главных героев. Используемый большой спектр цветовых оттенков могут создавать ощущение сумбурности, однако этот сумбур, неясность — особое свойство работ Jolie, которое делают авторский почерк узнаваемым.

На выставке также представлены свечи, созданные художницей. Они отражают мысль о том, как повседневные предметы могут становиться причудливыми напоминаниями о мире фантазий и воображений.

Экскурсия в Московскую школу управления «Сколково»

Кампус школы управления «Сколково» — уникальный объект архитектуры, в котором сочетаются эргономика пространства и тщательная продуманность инфраструктуры. Вдохновением для архитектурного решения послужило творчество русского художника-авангардиста Казимира Малевича — здание состоит из нескольких геометрических блоков с диском в основании.

Экскурсия начнется с прогулки по кампусу. Глеб Грошенко, директор департамента управления инфраструктурой, расскажет об устройстве корпусов, особенностях эргономики пространства и проведет по общественным и учебным помещениям. Далее за горячими напитками в ресторане на крыше Мария Прудникова, руководитель направления по развитию бизнеса, поделится идеями и ценностями школы «Сколково».

Среда

14 мая

Премьера «80+» Желимира Жилника

Российская премьера фильма Желимира Жилника, представителя югославской «черной волны» и острополитического автора, «80+» рассказывает очаровательную и злободневную историю пожилого музыканта, который возвращается в Сербию, чтобы заняться имущественными делами.

Из телефонного звонка 80-летний джазовый музыкант Стеван (Милан Ковачевич) узнает, что в Сербии проходит кампания по реституции: ему намерены вернуть имение, отнятое государством у его семьи во времена Второй мировой войны.

Через путешествие Стевана прорисовывается сложно устроенный социальный ландшафт, где приметы бывшей социалистической Югославии, Габсбургской империи и современной Сербии наслаиваются друг на друга, а прошлое продолжает влиять на настоящее.

Лекция «Любовь и смерть в обстоятельствах времени»

Третья лекция авторского цикла Натальи Ивановой к 100-летию писателя Юрия Трифонова «Как Юрий Трифонов стал Юрием Трифоновым?».

Вечные темы любви и смерти в потоке и горячей лаве истории проявляют особенную философию «позднего» Трифонова. Впрочем, за вечные темы, как и за «бытовизм», критика упрекала писателя. В трезвости его взгляда на общество появляется и безнадежность, и стоицизм. «Пали стены страха», — написал Трифонов эзоповым языком в эссе о Куликовской битве. Да, освобождения не случилось, но исчез страх.

Романы «Старик», «Время и место», цикл рассказов «Опрокинутый дом» подключают понимающего читателя, у которого есть негласный договор с писателем, к независимости его мысли, самостоятельности, тонкости и точности трагического понимания эпохи. Ну и настоящей литературы, само собой.

Четверг

15 мая

Показ «Конклава»

Политический триллер о выборах нового главы католической церкви: кардиналу Лоуренсу поручают возглавить одно из самых секретных и древних мероприятий в мире — избрание нового Папы Римского. Внезапно он оказывается в центре грандиозного заговора, способного пошатнуть основы церкви.

Премия «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий» и номинации как «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль», «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучшие костюмы», «Лучший монтаж», «Лучший саундтрек». Премия «Золотой глобус» за «Лучший сценарий».

Струнные квартеты Бартока с OpensoundOrchestra

ДК «Рассвет» и OpensoundOrchestra продолжают цикл концертов, в рамках которого будут исполнены все струнные квартеты Белы Бартока. Они будут сопровождаться струнными квартетами других композиторов, напрямую связанных с его музыкой.

Четвертый квартет написан всего через год после третьего — он развивает и уточняет те же идеи. Барток увлекается полифоническим письмом и строгой симметрией — в квартете пять частей, и они симметричны друг другу (первая тематически связана с пятой, вторая — с четвертой). Эта музыка структурно еще ближе к додекафонии Шёнберга — и при этом фольклорные мотивы в ней совершенно явно слышны даже неподготовленному слушателю.

Важное место в квартете занимает «ночная музыка» — стиль, характерный для зрелого творчества Бартока. Что это в точности значит, сам автор никогда не объяснял; музыковеды потратили на это сотни страниц, упирая на отображение в музыке звуков ночных зверей и птиц, меланхоличный «ночной» характер звучания и сочетание тревожных диссонансов со звуками природы и одинокими мелодиями.

TED-talk «Экранные искусства: между выставкой и кинофестивалем»

В формате TED-выступлений и дискуссии эксперты обсудят как кино проникает в музеи и галереи, что нужно знать молодым авторам, чтобы попасть на фестивали, как работает современная киноиндустрия с арт-проектами.

В числе спикеров — продюсеры и программные директора крупнейших фестивалей: Иван Кудрявцев (ММКФ), Андрей Апостолов («Ленфильм», «Окно в Европу», «Горький fest»), Наталья Мокрицкая («Зимний», Ferrum), Надежда Королёва («Кино в деталях с Федором Бондарчуком», телеканал «СТС», «Короче»), а также кураторы и преподаватели Школы дизайна.

Пятница

16 мая

Лекция «Знаки, символы и аллегории в искусстве: как научиться видеть скрытые смыслы»

В Музее Москвы состоится лекция, посвященная поиску скрытых в живописи секретных посланий, которую прочитает искусствовед и автор книги «Знаки, символы и аллегории в искусстве. Как понимать и разбираться» Наталья Кортунова. Она объяснит, как знаки и символы менялись на протяжении веков и приобретали новые смыслы в разные эпохи по мере развития культуры и мировоззрения.

Также лектор расскажет на примерах конкретных картин о том, как «читать» скрытые послания в шедеврах от Ренессанса до модерна, раскрывая глубокие смыслы и контексты, заложенные художниками. Объяснит, почему яблоко, зеркало или змея веками остаются ключами к сюжетам и как их символика менялась на протяжении времени. После лекции можно будет задать автору вопросы и приобрести книгу с автографом.

«Булгаков фест»: показ фильма «Собачье сердце» и обсуждение

Перед показом знаменитой киноленты Владимира Бортко состоится получасовой разговор о культурной судьбе повести «Собачье сердце» с участием заместителя директора Музея Михаила Булгакова Ивана Назарова, историка кино Станислава Дединского и заместителя директора Московского театра юного зрителя Александра Жукова.

Москва. 1924 год. В результате одного из своих сложнейших опытов профессор Филипп Филиппович Преображенский делает потрясающее открытие: после пересадки гипофиза его подопытный пес Шарик превращается в человека! Сенсационная новость мгновенно разлетелась по Москве и принесла всемирно известному профессору очередную порцию признания.

Однако радость его была недолгой: вопрос о том, что из Шарика — в последствии гражданина Шарикова — может получиться «высокая психическая личность» очень быстро ставится под сомнение.

Суббота

17 мая

Встреча с Глебом Андриановым: «Как создать оркестр, продюсировать музыку и выстроить вокруг этого креативную экосистему»

Встреча с композитором, пианистом и художественным руководителем камерного оркестра Cinematica Глебом Андриановым. Он расскажет о собственном пути — от первых выступлений и экспериментов в московском клубе Leveldva до масштабных проектов с Владимиром Мартыновым, о музыкальном кураторстве ярмарки современного искусства |catalog|, релизе инструментальной сюиты «Хрупкость» и создании команды, объединяющей оркестр, лабораторию и концертное агентство.

Глеб поделится своим опытом и рабочими инструментами, которые совмещает в своей практике: как устроена Cinematica — оркестр нового поколения с фокусом на саундтреках, современной классике и визуальных форматах; как собираются и запускаются музыкальные события: от клубной лаборатории Leveldva до Afrika Burn и Harvest Series; как создаются креативные концепции концертов — от «Диалогов» с Владимиром Мартыновым до live-перформансов с нейроинтерфейсом в МАММ; как работает музыкальный продакшен для брендов, фильмов и театра; как строится команда, выстраиваются партнерства и осмысляется звук как форма действия.

«Ночь музеев» в Музее криптографии

Аудиовизуальный концерт со звуками города, кинопоказ с пленки под открытым небом, мастер-классы от проекта «Глазами инженера», лекция «Как прочитать город», экскурсия по району Марфино — Музей криптографии приготовил специальную программу на «Ночь музеев», которая начнется в полдень и завершится поздним вечером 17 мая. В этом году акция в Музее криптографии пройдет под эгидой проекта «Город говорит», а ее главными героями станут дети.

Музей удивит гостей необычным аудиовизуальным концертом со звуками города и показом фильма «Москва-Кассиопея» с пленки 35 мм под открытым небом. Картина, балансирующая на грани научной фантастики и философской притчи, чем-то напоминает американский сериал «Очень странные дела» в духе советского технологического оптимизма, а исследовательский маршрут юных киногероев лежит из Москвы в космическое пространство. Также в программе — мастер-классы для детей, лекция и экскурсия про город, его коды и символы.