Куда сходить в Москве с 23 по 29 июня

Понедельник

23 июня

Показ «Лоро» в палатах XVII века

Июнь в «Едва знакомы» — месяц Италии, вкусных и ярких столов, возвращения классики на экраны и новых открытий. «Лоро» рассказывает о политической деятельности Сильвио Берлускони, о людях, которые жили вокруг его власти, и о тех, кто хотел быть ближе к центру — подражать, служить, влюбляться — в миф, а не в человека. Сильвио Берлускони здесь не только политик. Он символ своей эпохи и того образа бесконечных вечеринок и денег, который он создал.

Показ пройдет на итальянском языке с русскими субтитрами. В меню в этот день будут домашние галеты со свежими овощами с рынка, parmigiana di melanzane и золотой тирамису, а также приветственный бокал вина и другие напитки. 

Концерт французской барочной музыки: Татьяна Гринденко и Opus Posth

В начале XVIII века в Париже разгорелся «спор вкусов» — попытка сперва противостоять нашествию модной итальянской музыки, а затем примирить «ясный» французский и «страстный» итальянский стили. В программе концерта представлена французская барочная музыка, в которой легко расслышать итальянское влияние — и отголоски этой полемики, продолжавшейся почти полвека.

Шесть частей концерта соединяют «дворцовую» танцевальность (allemande, gavotte, sarabande) с итальянской виртуозностью — это танцевальная музыка, предназначенная для внимательного прослушивания.

Два концерта Жан-Филиппа Рамо, пятый и первый, — это зарисовки с натуры: каждая пьеса — живой портрет или характерный набросок. Части пятого концерта — именные, посвящены гамби­сту Антуану Форкре (это был свадебный подарок Рамо), балерине Мари-Анн Кюпи и гамбисту Марену Маре. Пьесы из концерта № 1 посвящены, соответственно, посольству Порты («La Coulican», турецкая экзотика), парижскому театральному антрепренеру Ливри («La Livri»; пьеса, полная бурлеска) и модному парку-курорту в пригороде Парижа («Le Vézinet»; легкая «лебяжья» пастораль).

Вторник

24 июня

Концерт Риада Маммадова «In Tempore»

Риад Маммадов представит сольную программу, целиком построенную на импровизации. Ни одной заранее написанной ноты. Только звук, время и готовность услышать то, что между ними возникает. С латинского in tempore переводится как «во времени» — и именно время здесь становится единственной опорой и сценой. В этой музыкальной ситуации нет репродукции, есть только становление.

Подзаголовок «Искусство импровизации» отсылает к баховскому «Kunst der Fuge». Но не по жанру, а по интенции. Если «Искусство фуги» — это попытка довести форму до прозрачной предельности, то «In Tempore» — жест в другую сторону: раскрыть форму как результат движения, как феномен, возникающий во времени. Структура здесь не задана заранее — она появляется в процессе как отпечаток внимания.

Внутренними ориентирами концерта становятся полифония, модальность XX века, минимализм, а также эстетика Джона Кейджа и архитектурная интуиция Кита Джарретта. 

Выставка «Богатырь земли русской»

К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне музей представляет выставку «Богатырь земли русской». 350 уникальных экспонатов из фондов музея, частных коллекций и организаций партнеров покажут, как традиционный богатырь из русских былин воплощается в воинов-защитников разных эпох.

Резьба по кости и дереву, керамика, вышивка, художественный металл, авторское стекло, фарфор, игрушки, живопись и графика. Среди экспонатов: шахматы-богатыри, лаковые миниатюры, сюжеты Виктора Васнецова, Николая Рериха, Ивана Билибина, скульптуры Евгения Лансере, резные работы Владимира Соколова, панно-батик «Противостояние», в котором тени Наполеона и Кутузова разыгрывают драму на шелке.

Маленькие гости получат на выставке новый опыт: пройдя через русскую печь, обретут силу родной земли; разгадав загадки, познают народную мудрость; проверят свою смекалку, храбрость и дружбу; станут частью истории, вплетая себя в богатырскую традицию.

Среда

25 июня

Сольный концерт-презентация солистки группы «Залпом» Ксюши Чигиной

«Чигина» — сольный музыкальный проект Ксюши Чигиной, актрисы (школа-студия МХАТ, православный театр «Странник», «Современник», «Мастерская Петра Фоменко», «усопший» ЦИМ), автора музыки и саунд-дизайнера, вокалистки (группы «Залпом», «Чевега»).

Ее музыкальный мир — это дом-убежище. Дом, где ждут, где можно кричать от боли, реветь, задыхаясь, бегать голым и чувствовать себя в безопасности. Дом, который можно взять с собой. Главное правило этого дома — все говорить как есть и говорить только правду.

Его хозяйка — девушка из саратовской «панельки», в сердце которой проходит граница между миром мистическим и русской бытовой хтонью. Чтобы сохранять дом в целости, она берет все разломы и раздвоения бытия на себя. Она — твоя сильная часть, которая поплачет, а потом со всем на свете разберется. Она подерется за тебя с пацанами, поугарает над мемами, она же обнимет и почитает сказку на ночь.

Конференция Art Flash

Программа конференции направлена на синергию лидеров арт-индустрии и представителей сферы бизнеса для создания новых возможностей. В течение всего дня пройдут дискуссии, лекции и воркшопы по четырем тематическим трекам: «Искусство как новая экономика», «Инвестиции в искусство: российская реальность и глобальные тренды», «Арт-рынок будущего: что ждет Россию?», «Искусство и урбанистика: трансформация».

В Большом лектории можно будет узнать о том, как современное искусство может стать устойчивой индустрией в России, как привлечь капитал в арт-рынок, как реализовывать интересные коллаборации между искусством и бизнесом, а также о том, как сделать первые шаги в коллекционировании.

В Малом лектории лидеры арт- и бизнес-индустрий расскажут о том, как развивать арт-проекты за рубежом, как инициативы в сфере культуры и искусства меняют архитектуру и экономику городов, зачем сотрудникам больших компаний изучать современное искусство.

Четверг

26 июня

Показ фильма «Что знает Мариэль» — участника основного конкурса Берлинского кинофестиваля 2025

«Что знает Мариэль» (Was Marielle weiß) Фредерика Хамбалека — это лаконичная и остроумная социальная сатира в духе Йоргоса Лантимоса и Рубена Эстлунда. Мировая премьера состоялась в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля 2025, где фильм получил специальное упоминание жюри.

Одна пощечина может изменить мир. После ссоры с одноклассницей Мариэль обретает неудобную сверхспособность слышать и видеть то, что говорят и делают ее родители, где бы они ни находились. Фасад идеальной семьи начинает рушиться, когда все тайное становится явным.

После показа пройдет обсуждение с режиссером Наталией Мещаниновой и куратором «Зотов.Кино» Полиной Прибытковой.

Спектакль «Тристан»

Средневековая легенда об отважном рыцаре, воине, который победил дракона, но пал жертвой трагической любви, до современности дошла во множестве версий и трактовок. Каждая из них, мимикрируя под свою эпоху, меняла жанр и смещала акценты, но оставляла нетронутыми куртуазные идеалы рыцарства и всесильной любви.

В спектакле «Практики» снижен многовековой пафос рыцарского романа, а жанр унаследовал эстетику фильмов Гая Ричи и клипов из соцсетей, трансформировавшись в причудливую смесь комикса и пародии. Молодой режиссер Филипп Шкаев переосмысливает место героических и любовных мотивов в современном мире и предлагает озорной, ироничный и отчасти разоблачительный взгляд на подвиги Тристана. 

Спектакль вырос из эскиза, показанного на IV лаборатории «Артхаб» в МХТ имени А. П. Чехова. Выпуская его полную версию, «Практика» поддерживает молодых авторов и открывает новые имена.

Выставка «Разрешите цвести» проектной школы «Каскад. Проект как метод»

«Разрешите цвести» — это коллективное размышление о том, как свобода и ограничения формируют нашу речь, ритм жизни, отношения с миром и самим собой. Авторы работ попытаются ответить на вопросы, как научиться не теряться в бесконечных возможностях и как найти себя внутри заданной формы.

Каждый из разделов экспозиции представляет собой отдельное высказывание о временных рамках, выстраивании связей с окружающем миром, взаимопонимании, самоограничениях, а также источниках вдохновения. Такую концепцию сформулировала кураторская группа подростков, которые на протяжении последнего года работали в рамках направления «Кураторские практики».

На выставке будут показаны индивидуальные и коллективные проекты, созданные в рамках восьми направлений — от документального письма и городских исследований до звукового искусства, современного театра и кураторских практик. В экспозиции можно будет увидеть работы участников таких направлений, как «Мастерская современного театра», «Лаборатория колебаний», «Кураторские практики», «Мастерская художественного жеста», «Музей и город», «Место, где я», «Документальное письмо», «Воображая новый мир» и «Лаборатория медиации».

Пятница

27 июня

Презентация клипа «Страшно» группы «Эпатажность»

Сингл «Страшно» альтернативного бойсбенда «Эпатажность», рассказывая о необоснованном страхе и тревоге, продолжает релизный цикл группы, недавно отметившейся песней «Плохо». Аранжировка трека – воздушное заигрывание со смесью попа и тяжелой альтернативы, окончательно усиленное сведением артиста и продюсера DenDerty.

«Эпатажность» — московская альтернативная группа из пяти участников. Коллектив был основан вокалистом и продюсером Владом Чернецким еще в школе под влиянием «новой русской волны» и многократно меняла свой музыкальный стиль по мере взросления участников. 

27 июня группа проведет предпоказ клипа на трек в московском баре IF, а уже 28 июня клип появится на всех площадках.

Выставка «Белая большая чайка» Дмитрия Налбандяна

В экспозиции представлены живописные и графические работы, вдохновленные поездками Налбандяна по странам Европы и Азии в 50–80-х годах. За несколько десятилетий он побывал более чем в 30 странах, включая Францию, Италию, Грецию, Японию и Индию. Его маршруты складываются в карту невидимой географии, где каждое путешествие оставляет след в истории.

Центральной частью экспозиции является круиз на теплоходе «Победа» в 1956 году — первая масштабная поездка представителей советской интеллигенции в страны Европы после долгого периода изоляции. Этот эпизод задает интонацию всей выставке: белый теплоход превращается в символ свободы передвижения, любопытства и открытости миру. Архивные материалы — афиши, путевые заметки, фотографии, газетные вырезки — воссоздают атмосферу времени, в котором искусство становилось мостом между культурами.

Особое место в экспозиции отведено серии индийских работ. Посетив Индию пять раз, Дмитрий Налбандян с особым вниманием и уважением запечатлел ее повседневность: улицы Калькутты, ритмы Лакхнау, краски Мумбаи.

Суббота

28 июня

Мастер-класс художника «Открытых студий» Андрея Soul «Твердые предметы»

Андрей Soul — участник 12-го сезона «Открытых студий Винзавода». Мастер-класс художника посвящен созданию абстрактных объектов. Участники познакомятся с авторской техникой работы с материалами и под руководством мастера создадут свои собственные твердые предметы.

Андрей предлагает принести на мастер-класс старые изделия из кожи, экокожи, винила или пластика, а также украшения — бусы, бисер и все, что можно преобразовать в нечто новое и необычное.

Киноцикл «Художник в кадре»: Яёи Кусама

«Хлебозавод» вместе с Центром документального кино представляет летний киноцикл «Художник в кадре» — о тех, кто превращает личный опыт, внутренние конфликты и уязвимость в искусство. О тех, кто вдохновляет творить. Это истории мастеров, создающих целые миры из повседневности, фантазии и глубоких переживаний. Яёи Кусама, Кабаковы, Валерий Чтак — разные авторы, разные художественные языки, разные взгляды на реальность.

«Кусама: Бесконечные миры». Художница с детства страдала от галлюцинаций. Они стали источником ее фирменной визуальной эстетики — бесконечных точек, сеток и зеркал. Она продолжает создавать актуальное искусство, которое находит признание и успех среди публики, несмотря на проблемы с психическим здоровьем и долгосрочное пребывание в психиатрической клинике.

Хеппенинг в стиле Яёи Кусамы. Перед показом Мария Рожнева — архитектор, художник-флорист и основательница цветочного ателье Ástra — расскажет про творчество Кусамы и соберет сет, задавая тон и ритм будущей инсталляции. Затем гости вместе кистями и красками покроют поверхность «сетями бесконечности» — красными точками в духе Кусамы.