Куда сходить в Москве с 29 сентября по 5 октября

Понедельник

29 сентября

Выставка «Сергей Эйзенштейн. Бесконечный человек»

Совместный проект «Росизо» и Музея кино посвящен творчеству выдающегося советского режиссера, новатора и теоретика кино, чьи фильмы «Броненосец „Потемкин“», «Стачка», «Александр Невский» и «Иван Грозный» навсегда изменили язык мирового кинематографа. Научным консультантом выставки выступил киновед, историк кино, специалист по творчеству Сергея Эйзенштейна Наум Клейман.

Впервые театральные эскизы Эйзенштейна, выполненные в кубистической манере, будут сопоставлены с оригинальными живописными работами Пабло Пикассо, а культовые кинообразы из «Ивана Грозного» — с серией офортов Франсиско Гойи.

Редкая графика, кино- и фотоматериалы, живопись, представленные на выставке, создадут необходимый исторический и художественный контекст. Посетители увидят авангардные инсталляции, отражающие внутренний мир художника и воссоздающие тот самый «монтаж аттракционов» — художественный метод воздействия на зрителя, разработанный Сергеем Эйзенштейном. 

Кинопоказ и обсуждение «Ночи Кабирии»

«Ночи Кабирии» — вершина раннего периода Феллини, где уже слышны темы его будущих шедевров: поиск смысла, вера в человека и поэзия повседневности. В центре сюжета — Кабирия, молодая женщина, живущая на окраине Рима, ищущая любовь, признание, просто человеческое тепло.

Ее играет Джульетта Мазина — жена Феллини и его вечная муза. Ее Кабирия — хрупкая, наивная, но невероятно стойкая. Она снова и снова сталкивается с обманом, одиночеством, предательством — и каждый раз встает. И финал фильма, когда она, сквозь слезы, все же улыбается и идет вперед, остается одним из самых светлых и сильных моментов в мировом кинематографе.

Лекцию после показа проведет культуролог и исследовательница аудиовизуальной культуры Татиана Крувко. 

Вторник

30 сентября

Выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного»

Художник-отшельник, философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира. Дмитрия Краснопевцева называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника.

Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность. Сначала из его работ ушли люди, потом ушел цвет, и натюрморт обрел новую художественную эстетику. Краснопевцев показал нам, насколько безграничен жанр натюрморта.

В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка-размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ: раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги. Эпиграфом к выставке стал портрет Дмитрия Краснопевцева работы Анатолия Зверева — одно из лучших его произведений.

Иммерсивная звуковая прогулка и концерт

Иммерсивный мастер-класс, который направлен на исследование звуковой среды города. Вместе с музыкантами участники пройдут маршрут, обращая внимание на акустические особенности окружающего пространства. В процессе прогулки ведущие соберут полевые записи, фиксируя характерные звуки исследуемой среды.

Записанные материалы станут основой для финальной части мероприятия — концерта импровизационной электронной музыки, который продемонстрирует возможности художественной работы с аудиальным ландшафтом.

Куратор мероприятия — Андрей Soucuefo, звуковой художник, исследователь звука, композитор, саунд-дизайнер. Билеты доступны в двух форматах: прогулка и концерт или только концерт.

Среда

1 октября

Премьера отреставрированной версии драмы «Ночь» Микеланджело Антониони

«Ночь» — картина о браке, одиночестве и кризисе любви, центральный фильм неофициальной «трилогии отчуждения» Антониони. В 1961 году фильм был удостоен главного приза Берлинского кинофестиваля — «Золотого медведя».

В центре сюжета один день из жизни писателя и его супруги, где повседневные события оборачиваются философским путешествием по лабиринтам разобщенности и внутренней пустоты. Антониони превращает Милан в черно-белое пространство метафор: строгие линии модернистской архитектуры отражают холодность отношений, безлюдные улицы и гулкие интерьеры становятся частью эмоционального ландшафта. Время здесь течет иначе, сквозь длинные планы и паузы, а взгляды и молчание героев звучат громче любых слов.

Выставка Ильи Зибарева и Музея транспорта Москвы «Клуб коллекционеров»

Это первая экспозиция в рамках нового проекта Музея транспорта Москвы, который объединит совместные выставки с коллекционерами, интервью и подкасты с героями, открытые лекции и дискуссии. Параллельно команда открывает «Школу коллекционера» для взрослых и детей.

Концепция строится вокруг фигуры коллекционера Ильи Зибарева и его собрания: его мотивации, принципов отбора и сохранения предметов. Экспозиция соединит личную историю с историей предметов — от автомобилей до игрушек, которые в советское время формировали представления о транспорте и дизайне.

В собрании Зибарева — более 40 единиц, в том числе аутентичные малопробежные машины в идеальном состоянии. Например, «Москвич-433», один из самых элегантных коммерческих автомобилей СССР, или туристический прицеп «Скиф-М1», отмеченный серебряной медалью ВДНХ и ставший символом недоступной роскоши из-за высокой цены и дефицита.

Креативный междисциплинарный образовательный процесс от Сode и «Сколково»

Креативный образовательный процесс объединит лекции, дискуссии, подкасты и практические сессии с экспертами из сферы управления, антропологии, футурологии и креативных индустрий.

Участники проанализируют тренды в культуре, обществе и технологиях. Программа включает теоретический блок с разбором четырех направлений: культурный код, код человека, код технологий и визуальный код, а также практики с художниками для поиска и создания новой бизнес-ценности.

Спикеры: Гор Нахапетян (сооснователь школы управления), предприниматель Геннадий Станкевич, режиссер Борис Милованов, Елена Бондаренко (директор «Культурного кода»), Антон Донцов (директор маркетингового агентства Park.ideas) и Юлия Колганова (сооснователь креативного кластера «Сколково»).

Четверг

2 октября

Выставка «Ритмы хаоса» Ауреля К. Базедова, Тимура Гасумова и Даниила Соболева

Несмотря на различие художественных языков, работы трех авторов объединяет стремление превратить хаотичное в энергию и гармонию. Проект исследует тему ритма как универсальной формы, соединяющей материю, пространство и эмоцию.

Работы Ауреля К. Базедова впервые представлены в России. Он работает с абстрактными композициями, превращая хаотичное наложение материалов в прозрачные слоистые структуры, где каждый жест и каждый пигмент становятся частью единого ритма. Тимур Гасумов обращается к образам авиации, соединяя романтику полета и детское восхищение небом с поэтикой движения и стремления. Даниил Соболев исследует внутренние состояния человека, превращая тревогу и ожидание в наивные, экспрессивные образы своей серии «Инопланетяне».

Их художественные подходы различны, но объединены вниманием к хрупким, пограничным состояниям — к тому, что рождается из хаоса и формирует наше восприятие и внутренний опыт. 

Лекция архитектора Сергея Чобана «Модели города»

Сергей Чобан — сооснователь архитектурного бюро «Спич», партнер бюро Tchoban Voss Architekten, лауреат Европейской премии в области архитектуры. На лекции он расскажет о модели традиционного города и тех трансформациях, которые с этим городом происходят на протяжении XX–XXI столетий.

Многие из изменений еще недавно казавшейся незыблемой градостроительной модели происходят прямо сейчас: анализируя этот процесс, Сергей одновременно сделает предположения о том, какие модели города возможны сегодня.

Пятница

3 октября

Тотальная инсталляция Алисы Гореловой «За пределами формы»

В рамках проекта в PA Gallery художница Алиса Горелова обращается к телу в момент утраты его индивидуальной замкнутости. Она размышляет об этом как о переходе из субъектности в тотальность. Представленная инсталляция и сама отражает этот переход: центральное полотно было создано в личной мастерской, но окончательный вид работа приобретет уже в пространстве социальном, в галерее, на глазах у зрителя.

Мифологические сюжеты, к которым отсылает проект, подчеркивают непостоянство границ: здесь и Дафна, превращающаяся в дерево, чтобы спрятаться от Аполлона, и трагическая история жителей Помпей, которые оказались погребенными, «слитыми», под одним лавовым потоком, утратив субъектность, чтобы стать частью тотальной истории.

Алиса зацикливает переходное состояние: образы выходят за пределы холста на стены, чтобы снова вернуться в картину, дважды пробив живописные границы. В этом поле трансформаций разрыв границ возводится в абсолют, ибо в апогее тяготения тел процессы распада и слияния теряют различимость. Зрители же оказываются в своего рода темпоральном разрыве, благодаря чему в их перспективе мгновение трансформации предстает потоком сливающихся и отталкивающихся тел, стремящихся к бесконечной энтропии.

Концерт «С музыкой на Т»

Перед гостями выступит ансамбль солистов OpensoundOrchestra. Программа представит панораму стилей и эпох в истории отечественной музыки и станет открытием лучших произведений. Каждый концерт построен как диалог композитора, теоретика музыки, музыковеда и преподавателя Консерватории Федора Сафронова (старший научный сотрудник Центра современной музыки МГК, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ) и научного сотрудника Третьяковской галереи об истории развития музыки и искусства.

В программе — фортепианное трио «Памяти великого художника» Петра Чайковского; Фортепианное трио № 1 до минор Дмитрия Шостаковича; Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (I часть) Георгия Свиридова; Трио памяти невеликого художника Настасьи Хрущевой. 

Суббота

4 октября

Забег «Спорт во благо»

Фонд «Синдром любви» проведет осенний забег «Спорт во благо», цель которого — собрать средства на программы поддержки людей с синдромом Дауна и их семей. Фестиваль включает концертную программу с хедлайнерами — группой «Обними кита» с лирическим репертуаром и инди-поп-исполнителем Terelya.

Забег предлагает дистанции для любого возраста и уровня подготовки. Каждый участник получит стартовый пакет, памятную медаль, подарки от партнеров и профессиональные фотографии с трассы.

Для тех, кто не может присутствовать лично, организован онлайн-формат: можно пробежать свою дистанцию в любом месте мира, отправив организаторам свой GPS-трек. 

Еще один забег: коллаб Третьяковки и Peak «Бегом за искусством»

Магазин Peak и Третьяковская галерея запускают серию пробежек «Бегом за искусством». Всего осенью их будет три — стартом становится постоянная экспозиция на Крымском Валу, а продолжением — выставки Ильи Машкова и Александра Дейнеки.

4 октября пройдет забег к выставке «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» на Кадашевской набережной. Участие в мероприятии возможно по предварительной регистрации в соцсетях Peak и Третьяковской галереи.