Понедельник

4 мая

Кинопоказ «Дом, который построил Джек»

Где

«Москино Искра», ул. Костякова, 10

К 70-летию Ларса фон Триера в российском прокате показывают его «Дом, который построил Джек» — на сегодняшний день последний и самый кассовый проект в карьере режиссера на территории России и СНГ.

Это ироничный триллер — исповедь убийцы от главного скандалиста современного кино, в котором гений провоцирует и насмехается над буржуазным вкусом так, как никогда ранее. Премьера фильма прошла на Каннском кинофестивале 2018 года вне конкурсной программы после семилетнего запрета на участие в фестивале. Возвращение режиссера в Канны тогда стало одним из самых обсуждаемых событий смотра.

Сюжет триллера строится вокруг пяти инцидентов, охватывающих 12 лет жизни главного героя — серийного убийцы Джека. Постепенно они складываются в исповедь героя и приводят к философскому финалу — путешествию в преисподнюю. Главные роли в триллере сыграли Мэтт Диллон, Ума Турман, Шиван Фэллон, Райли Кио, Софи Гробёль и Бруно Ганц. Саундтреком к трейлеру фильма стал хит Дэвида Боуи «Fame».

Спектакль «Добыть Тарковского»

Где

театр «Внутри», ул. Казакова, 8, стр. 3

Пролетарка — самый отдаленный и депрессивный район Перми, на границе города и могучей природы Прикамья, соседствующий с женской колонией, — место действия спектакля Дениса Парамонова «Добыть Тарковского» по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова, вошедшему в финал конкурса «Национальный бестселлер».

Режиссер Денис Парамонов нашел в этом сборнике портрет своего современника, родившегося и выросшего в похожих обстоятельствах, который интуитивно ищет во тьме свет. Собирательный лирический герой этих рассказов не может вырваться из условной Пролетарки, он растет, взрослеет, влюбляется, теряет любовь, стареет, ищет свое место в той жизни, которую не в силах поменять, но в силах остаться человеком, любить, сострадать, спасать.

В спектакль вошли шесть рассказов из сборника.

Вторник

5 мая

Выставка «Вы достигли места назначения»

Где

ЦСИ «Винзавод», «Открытые студии», С6

ЦСИ «Винзавод» представил итоговую выставку 13-го сезона «Открытых студий», в которой десять художников рассматривают различные формы пути и то, как в процессе путешествия меняется восприятие памяти, времени, пространства и самих себя.

Художники 13-го сезона «Открытых студий»: Оксана Афанасьева, Тима Илларионов, Александр Крылов, Артур Кривошеин, Анна Лапшинова, Катя Никитина, Самуил, Арина Шабанова, Ирина Зюськина, Гоша Хомич.

«Произведения, решенные в форме инсталляций, не являются набором визуальных метафор о пути, а становятся пространством размышлений, чем наполнено путешествие, каковы условия, в которых оно происходит, какие чувства сопровождают героя в процессе движения и что остается после него», — говорит Полина Могилина, ментор сезона.

Выставка «Гриша | Вадим Сидур. Театр отсутствия»

Где

Музей Вадима Сидура, ул. Новогиреевская, 37а

В выставочный проект «Театр отсутствия» вошли созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства.

Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева — соавтора Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки.

Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Сидура — каждый предмет искусства обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки.

Среда

6 мая

Спектакль «Путешествие русского Пьеро»

Где

ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница»

Зрителю предлагается пройти и лучше понять путь великого русского шансонье Александра Вертинского, который одним из первых привнес в русскую эстраду элементы театральности и драматизма. Его концертные выступления были похожи на маленькие спектакли, в которых он играл главную роль.

В спектакле играют Эдуард Миллер — артист «Студии театрального искусства» Сергея Женовача; Арина Жаркова — педагог Высшей школы сценических искусств имени Константина Райкина; Ольга Брежнева — музыкант, выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных.

Концерт «Колыбель для кошки»

Где

«16 тонн Арбат», ул. Арбат, 28, стр. 1

«Колыбель для кошки» — арт-поп-гитарная группа из Жуковского. На концерте коллектив презентует недавно вышедший альбом «Жить и не тужить», а также синглы «Колыбель», «О любви», «Крот». Старые песни в программе также будут.

Четверг

7 мая

Концерт Lavblast & Sp4k

Где

«Оригинал», ул. Земляной Вал, 9а

Артисты исполнят собственные ключевые треки, а также презентуют новый совместный альбом «Splav». Все традиционно с перформансами и визуальными эффектами, детали которых пока держат в секрете.

Программу вечера дополнит участие приглашенных артистов. Broosnica откроет вечер лоу-фай-хаус-сетом во время сбора гостей. Рудольф Страусов примет участие в исполнении песни-драмы «Души», вошедшей в список лучших треков 2025 года по версии «Кион Музыка». Маугли исполнит с Lavblast рэп-балладу «Брат». Sp4k также представит специальный диджей-сет в рамках афтепати.

Концерт «Чикагский электро-блюз»

Где

галерея «Другое дело», ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

Концерт посвящен легендам блюза: Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Би Би Кингу, Бадди Гаю, Отису Рашу и многим другим. Главная особенность чикагского блюза — электрический, более мощный и насыщенный звук. Именно он стал одним из главных источников рок-музыки, повлияв на The Rolling Stones, Эрика Клэптона, Led Zeppelin и целое поколение музыкантов.

На сцене — Михаил Кистанов и Лена Шери, знатоки хорошего блюза. Для них он стал отправной точкой и остается важной частью творческого пути. Вместе с квартетом они создадут насыщенное, тягучее звучание, где каждая нота будет мягко обволакивать публику под аккомпанемент весеннего белого вина.

Пятница

8 мая

Премьера пластического спектакля «Песочный человек»

Где

Серпуховская пл., 36/71, стр. 1

Впервые в Малом театре покажут спектакль по произведению немецкого писателя-романтика, сохраненный в его авторском звучании. При этом текст будет раскрываться на сцене через пластику и движение, воссоздавая мистический мир новеллы.

В центре истории — Натаниэль, герой, оказавшийся в плену двоемирия. Детские травмы, тревожные воспоминания и нарастающее чувство угрозы усиливают его страхи. Юноша начинает верить в присутствие темных сил — Песочного человека и его двойников, адвоката Коппелиуса и продавца барометров Копполы. Постепенно их влияние захватывает сознание героя. Он все сложнее различает границу между тем, что считает реальным, и тем, что рождается в его воображении. Действительность становится туманной и загадочной.

Концерт «Легенды Ирландии и Шотландии. Орган, волынка, гитара, флейта»

Где

Евангелическо-лютеранский кафедральный собор Святых Петра и Павла

Народная шотландская и ирландская музыка — неотъемлемая часть британских традиций. Хорошо знакомые фольклорные мелодии и любимые классические гимны прозвучат в исполнении неожиданных ансамблей инструментов.

Исполнители: Анна Суслова — орган; ансамбль «Антемплар» (Станислав Дворец — мандолина, ирландская волынка, ирландские флейты; Александр Дворец — гитара, октавная мандолина; Варвара Куценко — скрипка, Андрей Байрамов — перкуссия).

Суббота

9 мая

Выставка «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального»

Где

ММОМА, ул. Петровка, 25

Одиннадцать авторов принадлежат к той творческой генерации, которая получила профессиональное образование в начале нынешнего века в двух главных столичных вузах: Суриковском институте и Университете Строганова. Все они являются состоявшимися, востребованными художниками на пике мастерства — настоящими звездами сегодняшнего искусства, с узнаваемым индивидуальным стилем и яркой харизмой.

Каждый из художников представлен крупным планом в персональном зале — живописными и графическими произведениями, входящими в большие тематические серии и проекты последних лет. Многие из работ показаны впервые или ранее демонстрировались только в других городах. Отдельные знаковые вещи созданы специально для выставки.

Сквозь проекцию их личности, их персонального «я» здесь преображается традиционная система живописных жанров, смешивается частное и гражданское, историческое и камерное, мифологическое и повседневное. Однако в эпицентре всегда оказывается человек и его рефлексия, ностальгия по смыслу. 

Кинопоказ «Летят журавли»

Где

«Художественный», Арбатская пл., 14, стр. 1

Картина, изменившая представление о том, как можно изображать войну на экране. Лента снята по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» — трагической истории двух влюбленных, которых разлучила Великая Отечественная война.

Единственный в истории отечественный полнометражный фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

Воскресенье

10 мая

Спектакль «Фиктивный брак (Homo Soveticus)»

Где

Новинский б-р, 22, стр. 1

Театр «Мост» приглашает совершить ностальгическое путешествие на машине времени на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

Лекция-концерт «Вдохновение в трех измерениях»

Где

«Свое поле», Берсеневская наб., 6, стр. 3, подъезд А 

Майя Плисецкая, чей танец становился легендой, Коко Шанель, перекроившая саму идею женственности, и Наталия Шаховская, голос чьей виолончели звучал как исповедь, — их судьбы переплетались в Париже и Москве, на сцене и в творческих мастерских. И сегодня музыка становится мостом между мирами: испанские страсти пьесы Щедрина, посвященной Плисецкой; «Кошачьи колыбельные» Стравинского, чей путь поддерживала Шанель; виртуозный «Танец эльфов» Поппера, перекликающийся с искусством Шаховской.

В программе: М. Брух — Kol Nidrei («Все обеты») для виолончели и фортепиано; Д. Поппер — «Танец эльфов» для виолончели и фортепиано; Ю. Хальворсен — «Пассакалия» для скрипки и виолончели на темы из «Пассакалии» Г. Генделя; К. Сен-Санс — «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки и фортепиано; Р. Щедрин — «В подражание Альбенису»; И. Стравинский — «Кошачьи колыбельные»; С. Рахманинов — ария Алеко («Моя Земфира не верна…»); М. Таривердиев — «Лиличке, вместо письма», «Не исчезай».

Эта лекция-концерт — музыкальный портрет эпохи, где каждая нота говорит о преодолении границ, о смелости быть первой, о красоте, рожденной из свободы.

Фотографии: обложка — «Колыбель для кошки», 1 — A-One Films, 2 — ЦСИ «Винзавод», 3 — Адольф Исаевич Горнштейн/Wikipedia/Общественное достояние, 4 — «Оригинал»/Lavblast & Sp4k, 5 — Евгений Люлюкин/Малый театр, 6 — ММОМА, 7 — театр «Мост»