Куда сходить в Москве с 1 по 7 июня

Понедельник

1 июня 

Выставка «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» в музее-заповеднике «Царицыно»

Наивное искусство — это произведения художников без профессионального образования. Термин появился во Франции в конце XIX века и впервые был применен к работам художника Анри Руссо — одного из главных представителей этого направления.

Проект займет 11 залов и будет построен как семь историй о разных способах восприятия наивного искусства. Один из разделов посвятят связи наива с народной культурой и фольклором, другой — копированию художниками известных произведений из Эрмитажа и Третьяковской галереи. На выставке также покажут примитивные портреты, наивные натюрморты, ярмарочный китч и работы, посвященные размышлениям художников о мироустройстве.

Среди ключевых экспонатов — картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина и рукописный роман Ивана Никифорова «Фальшивомонетчики», который впервые представят в музейной экспозиции. Также посетители увидят уличную вывеску, созданную Нико Пиросмани.

XXL Festival

Летний фестиваль с участием Bushido Zho, Scally Milano, Baby Cute, Полки и еще одного, пока секретного, артиста. Имя его гости узнают непосредственно на площадке.

Вторник

2 июня

Инсталляция «Мемуары еврейских миграций» в Еврейском музее

Новая инсталляция откроется в разделе «Города и дали». Она посвящена причинам переезда евреев в крупные города и за границу из местечек. Внутри вагона установлена печь, которая имитирует горение мерцанием света и исходящим от нее теплом. Звуковая и тактильная среда создает ощущение путешествия: едва уловимая вибрация пола и приглушенные звуки движения позволяют посетителям на время стать не зрителями, а пассажирами, отправившимися в неизвестность.

История начинается с примеров законов, принятых в правление Николая I, которые ограничивали права евреев. Двигаясь дальше по ленте времени, зритель узнает о реформах Александра II и частичной еврейской эмансипации. Длительное время евреям было позволено жить только в пределах черты оседлости, но людям с высшим образованием, купцам и некоторым другим категориям лиц было позволено жить за ее пределами.

Сюжет завершается рассказом о судьбе Голды Меир, уехавшей в Америку в начале века, которая снова оказалась в России в 1948 году как посол Государства Израиль.

«Хореография судьбы» — посвящение Юрию Николаевичу Григоровичу

Гала-концерт солистов балета Большого театра России, Мариинского театра, Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

«Большой хореограф Большого театра», «архитектор золотой эпохи русского балета» — так называли Юрия Григоровича при жизни. Среди его наследия — оригинальные балеты «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Золотой век», «Ромео и Джульетта», а также ставшие классикой редакции «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Раймонды», «Жизели», «Баядерки», «Дон Кихота», «Корсара» и многое другое.

Ведущие солисты крупнейших балетных трупп страны исполнят сольные номера и дуэты из легендарных работ Григоровича. Финальным аккордом концерта-посвящения станет апофеоз с участием всех артистов на музыку Арама Хачатуряна из балета «Спартак».

Среда

3 июня

Выставка документальной фотографии Евгения Кондакова

Фотография на первую полосу — особый жанр советских и постсоветских газет. Это лучшая иллюстрация для книги об истории отечественной цензуры. Если главная газета СССР «Правда» открывается панорамой «кремлевских старцев», то с примерно таким же кадром выйдут «Известия», «Комсомолка» и «Труд».

Негласные правила рухнули только с отменой цензуры. С этого момента первые полосы становятся инструментом в борьбе за читателя. А читатель ждет честного освещения событий, острых тем, неожиданных сюжетов.

И тогда появляются фоторепортеры, которые умеют делать именно такие снимки. Не официоз, не советский гламур, а настоящие репортерские фотографии. Среди них и такие, которые стали знаковыми для эпохи 90-х. Евгений Кондаков — один из них. На выставке представлены его фотографии, которые были опубликованы на первых полосах газет «Московские новости», «СПИД-инфо», журналов «Итоги» и других. Тем — множество: переход к рынку, перемены в постсоветских республиках, новые русские, сексуальная революция и просто реальная жизнь. 

Арт-ужин «Эпоха итальянского гламура: от кинематографа до подиума глазами Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana»

Когда не стало Джанни Версаче, Cavalli стал королем леопардового принта, а Dolce & Gabbana — королями итальянского гламура. Эти бренды были популярны в 90-е и 2000-е. Их все носили, о них мечтали, все хотели быть частью их вселенной. Сегодня они переживают не самые простые времена: смена владельцев и креативных директоров, выход из кризиса и скандалов, другая эпоха и новые цели.

Неизменна их ДНК. Dolce & Gabbana намного глубже и интереснее, чем просто две буквы в «золотые нулевые». Прежде всего это Италия, слепящее солнце Сицилии, роскошные итальянские женщины и итальянский кинематограф. А еще это яркий коктейль из средиземноморского колорита, барокко, кружева, черного цвета. Дизайнеры вдохновлялись великими режиссерами и актрисами: Лукино Висконти, Федерико Феллини, Анной Маньяни, Софи Лорен, Джиной Лолобриджидой и другими.

Роберто Кавалли начал свой путь еще в 70-х, когда активно работал с кожей. В 80-х он ушел с головой в семью и даже подумывал о том, чтобы закрыть бренд, но у судьбы на него были другие планы. Он начал заниматься джинсами и сделал ставку на анимализм: фотографировал животных и вдохновлялся природой. Он отличался от остальных дизайнеров тем, что сам водил вертолет, управлял яхтой, разводил лошадей и очень любил женщин. Все это повлияло на его образ и на то, как его воспринимала общественность.

Четверг

4 июня

Перформативный концерт поэта и актера Родиона Прилепина «Дерево»

Родион Прилепин — автор множества ярких музыкальных проектов, победитель Всероссийского поэтического слэма 2022, полуфиналист всемирного слэма в Париже 2023. Его концерты отличаются крайней эмоциональностью и раздирающей искренностью, запакованными в самые причудливые формы аудиовизуального действа.

Вечер в Театре Труда объединит поэзию, музыку, танец и перформанс. Нечто тянущееся в небо и углубляющееся в землю, растущее так давно, что уже забыт сам смысл движения, расползется со сцены в самые сокровенные тайнички. 

Практика слушания «Лабиринт сакрального. Современная и старинная музыка духовных поисков»

16 июня в Москве впервые прозвучит большой хоровой цикл Дэвида Лэнга «The Writings». «Писания», созданные на ветхозаветные тексты, открывают слушателям иного композитора — современного автора духовной музыки, размышляющего о вечных вопросах и ценностях.

В качестве источника Лэнг использовал книги Танаха (еврейской Библии) из раздела «Писания». Смирение перед бренностью земной жизни, борьба с собственными слабостями, переживания одиночества и общности, поиски истинного смысла и любви — опираясь на древние тексты, композитор создал, по его словам, музыкальный «каталог человеческих чувств, повторяющихся бесконечно, год за годом».

На встрече в Masters:dom произведение Лэнга станет отправной точкой в странствии по лабиринту сакральной музыки. Участники послушают фрагменты и сопоставят их со средневековыми песнопениями, произведениями Джованни Пьерлуиджи Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха, Стива Райха и других мастеров. Почему музыка так крепко связана с ритуалом? Может ли звучать сакральная музыка вне храма? Какие существуют каноны духовной музыки и как их изменили композиторы XX–XXI веков? Участники встречи попробуют ответить на эти и другие вопросы.

Пятница

5 июня

Большой опен-эйр-концерт Mirèle

Лето, солнце, тепло и свежий воздух — идеальные время и место для большого сольного концерта Mirèle во дворе ДК «Кристалл». Слушать любимые треки в живом исполнении, восхищаться перформансами и сет-дизайном предстоит целых три часа. Будут и живые инструменты (на прошлом мероприятии, например, участвовали кото-синтезаторы).

Показ работ участников инклюзивной мастерской графики и иллюстрации «Люстра»

Участники занятий для художников с ментальными особенностями продемонстрируют новые работы 2026 года, посвященные теме натюрморта, и познакомят посетителей со своим художественным видением и процессом.

Занятия, посвященные натюрморту, проходили в мастерской «Люстра» с января по май. За это время участники работали с такими материалами, как гуашь, акварель, чай, масляная пастель, карандаши, а также рисовали с натуры и сами составляли композиции.

Идеи они черпали в работах разных художников — Казимира Малевича, Зинаиды Серебряковой, Антона Тотибадзе и Ольги Чернышевой, а также представленных в открытом хранении музея «Гараж» произведениях Нины Котёл, Александра Сигутина и группы «Синие носы».

Суббота

6 июня

Playlist Party во дворе «Оригинала»

6 июня ресторан «Оригинал» открывает летний сезон и внутренний двор большой фирменной вечеринкой Playlist Party. По традиции в стенах ресторана соберутся актеры, режиссеры, продюсеры и другие представители киноиндустрии, чтобы встать за диджейский пульт и включить свои любимые треки.

В 20:00 вечер на летней веранде откроет концерт группы «МЕ4ТА» Евгения Цыганова — рок-квартета, сочетающего авторскую музыку, поэтичные, драматургические тексты и атмосферное сценическое звучание.

В 21:00 вместе с диджеем Мишей Бобровским за пульт встанут братья Кравчук, режиссерский дуэт, снявший новый фильм «Коммерсант» с Хаски; режиссер театра Кирилл Вытоптов сыграет в паре с Алексеем Золотовицким; Андрей Фомин выступит с Леной Степанян, а режиссер фильма «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» Александр Хант — со сценаристкой Соней Озеровой. Также в лайн-апе — Олег Савостюк, Макар Хлебников, Яша Классен, Миша Бобровский, Лукерья Ильяшенко и Вова Пачино.

Выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах»

«Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» — это выставка о свободном времени, которое художники создавали вопреки мировым кризисам, и об искусстве как способе сохранить себя. Она задумана как визуальная пьеса, и ее главные герои — пятеро художников из династии Давида Штеренберга, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма.

В экспозицию войдут более 200 живописных и графических работ в самых разных жанрах — от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов, пейзажей, натюрмортов, а также книжные иллюстрации, в которых часто узнаются герои выставочной пьесы.

Из эксклюзивов — документальные материалы и личные вещи, среди них — масштабный макет железной дороги, созданный Давидом и Игорем — отцом и сыном, — и большая репродукция картины «Портрет мальчика» Пинтуриккио из наследия Николая Денисовского. Глядя на репродукцию, маленький Игорь ассоциировал себя с этим мальчиком.