Зрительская премьера французского триллера иранского режиссера, двукратного обладателя «Оскара» Асгара Фархади. Главные роли сыграли Изабель Юппер, Венсан Кассель, Виржини Эфира и Катрин Денёв. Премьера состоялась в рамках основного конкурса Каннского кинофестиваля в этом году. В основу сценария легла одна из историй «Декалога» Кшиштофа Кесьлёвского.
В центре сюжета — писательница Сильви, которая живет одна и наблюдает за соседями через телескоп, превращая их жизни в фикшен. В своем романе она добавляет в их отношения драму, страсть, ревность и даже убийство. В это время в ее собственной жизни появляется помощник Адам. Он влюбляется в живущую напротив Ниту и, чтобы произвести на нее впечатление, копирует рукопись Сильви и выдает ее за свою. Но книга пугает девушку, а страшные события, описанные в романе, вдруг начинают прорываться в реальный мир. Показ пройдет на французском языке с русскими субтитрами.
Спектакль «Искусство бросать жребий» по мотивам романа «Бом-бом»
Роман «Бом-бом, или Искусство бросать жребий» впервые вышел в 2002 году. В центре сюжета — род Норушкиных, семья со странным наследством. Когда-то их древний предок нашел место, связанное с падшим ангелом. С тех пор из поколения в поколение Норушкины бросают жребий за других. В разные века этот жребий становится любовным выбором, искушением, отчаянием и соблазном совершить непоправимое. Философия выбора и историческая ответственность перед потомками — две главные темы спектакля.
«Это очень мистическая история о предназначении и выборе. Роман Крусанова настолько плотный и барочный, что долго казалось: развести его на сцену почти невозможно. Я искала драматурга для инсценировки, а в итоге договорилась с самим Павлом о постановке в Театре Труда — и стала писать сама. Мы начали репетировать прямо по ходу работы над текстом, и все стало постепенно срастаться. Актерам очень нравится возможность играть разные эпохи и разные версии себя», — говорит режиссер Алена Лазько.
Музыка спектакля написана австралийским композитором Бенджамином Скеппером, известным необычными сочинениями на стыке академической музыки, импровизации и экспериментальной электроники.
Студентка-медик Хана в погоне за идеальной фигурой увлекается новыми методами похудения с использованием человеческих останков. То, что начинается как эксперимент, быстро превращается в кошмар. Зловещая сила, скрытая в мертвых, пробуждается, вторгаясь в жизнь девушки. И чем стройнее и совершеннее становится Хана, тем ненасытней преследующее ее существо.
Инсталляция с распевом «Радость-свадьба c подменой невесты и другими происшествиями»
Проект реализован как тотальная аудиовизуальная инсталляция, где костюмы Андрея Бартенева, поэзия Евгении Некрасовой, музыка Владимира Раннева и вокал N’Caged сплетаются в единое мультисенсорное полотно — уникальный спектакль без участия живых актеров.
История сильной героини раскрывается через традиционные обряды и ритуалы, мерцающую современность и сказочный абсурд. На гуляниях в день Ивана Купалы Ярина влюбляется в доброго молодца и даже спасает его от злой русалки. Но семья суженого никогда не примет Ярину — она не соответствует традиционным стандартам красоты, и тогда сваха предлагает пойти на обман. Когда на свадьбе обман раскрывается, Ярина своей любовью и смелостью находит способ вернуть контроль над ситуацией и обрести счастье.
Персонажи, декорации, звук приходят в движение вместе с поворотной сценой, и зрители в амфитеатре видят, как обряд разворачивается перед ними — с подменой невесты, ведьмой, гостями и прочими неожиданными происшествиями.
Среда
19 августа
Кураторская экскурсия по выставке «Крич. Всёчество и разборчивость»
Где
Центр Вознесенского, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3
В библиографии Владимира Кричевского без малого 40 книг, в большинстве созданных на основе его уникальной коллекции тиражной графики, пронизанной парадоксальным взглядом на историю дизайна и графическую культуру в целом. «Крич» — третья и самая объемная выставка работ автора. Она впервые объединила все его графическое наследие — и впервые же была создана без его непосредственного участия.
Выставка показывает две важнейшие ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и его собственный графический дизайн. Частью ее также стал проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — выставка в выставке о жизни Кричевского и многолетней дружбе фотографа и дизайнера, длящейся уже более 70 лет.
Фотограф Александр Забрин сумел зафиксировать всю жизнь Кричевского и собрать уникальный фотоархив — само по себе невероятное явление для истории отечественного дизайна. Забрин известен работами в области джазовой фотографии и документальной съемки художественной среды Москвы, его персональные выставки проходили по всей России, а также в Таллине, Цюрихе и других городах.
Timepad и «Свое поле» приглашают людей, открытых к новым знакомствам, слушать винил, общаться и танцевать с близкими по духу. С собой можно принести любимую пластинку, которая может стать поводом начать разговор; также на месте будут дейтинг-карточки с вопросами.
Также на вечер запланированы музыкальный квиз, лимонад и конфеты с предсказаниями, розыгрыш винила, а также возможность полюбоваться закатом и увидеть звезды в телескоп.
Четверг
20 августа
Концерт Cinematica Orchestra в Yauza Place под открытым небом
Большой концерт оркестра Cinematica. В программе — саундтреки самых ярких сериалов и фильмов последнего времени. По планам выступление пройдет на улице, однако из-за погоды возможен перенос под крышу.
Лайн-ап: Bushido Zho, Mayot, Алена Швец, uglystephan, Gorilla Glu, Lil Naku, Nextime, Пазнякс, Bato, Крыли. Традиционная фишка «Силы звука» — неожиданные аранжировки знакомых треков. На этот раз артисты исполнят свои хиты в стиле латины и реггетона.
Попасть на вечеринку можно бесплатно, прослушав специальный плейлист в «Звуке». Самые активные пользователи получат приглашения на почту.
Дресс-код: яркие цвета и легкие ткани.
Пятница
21 августа
Выставка «Пейзаж и память»
Где
Переведеновский пер., 18; ул. Новорязанская, 29, стр. 4
ЦТИ «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна представляют трехчастный проект «Пейзаж и память». В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники института исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Участники обращаются к различным изобразительным языкам, методам и техникам — как традиционным, так и экспериментальным.
Пейзаж здесь — это переход между внешним пространством с его просторами, небесами и ветрами и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Это граница между «здесь» и «там», между настоящим и прошлым. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных.
Проект проходит на трех площадках: его уже можно увидеть в ЦТИ «Фабрика», а также в Зверевском центре свободного искусства. 4 сентября в галерее «А—Б» (экс-ARBUZZ gallery) откроется последняя часть.
Фестиваль бабушек и внуков «Вершки и корешки» — совместный проект «Сферы Х5», Школы дизайна НИУ ВШЭ, инициативы «Корешки» и «Московского долголетия».
В программе: марафон вязания под просмотр мультфильмов, шалаш для записи аудиосказок, шахматная станция на лужайке, паблик-ток «Как не выгореть зумеру? Отвечают бабушки», легкое сценическое шоу «Сеанс бабулинга», «Грэндма-рейв», где на одном танцполе встретятся любимые ретрошлягеры и современные треки. Плейлист соберут бабушки и их внуки-зумеры.
Суббота
22 августа
Seoul Beats Vol.4: 6 корейских диджеев в «Оригинале»
На четвертый фестиваль Seoul Beats в Москву приедут сразу шесть корейских диджеев: 22 августа программу посвятят корейскому хип-хопу, а 23 августа — хитам K-pop. Главным специальным гостем станет Choi Wonbin (chwbin) — вокалист и лидер южнокорейской альтернативной рок-группы Snake Chicken Soup. Ранее Вонбин был фронтменом инди-рок-группы Wetter.
В состав Snake Chicken Soup также входят басист Frants, известный как музыкальный продюсер подлейбла HYBE/BIGHIT, и барабанщик DR (Park Jongyong) из электронного проекта Idiotape. Группа известна плотным звучанием с эстетикой 90-х: несмотря на отсутствие штатного гитариста, гитарный саунд создается с помощью басовых эффектов.
В рамках Seoul Beats Choi Wonbin выступит не только с диджей-сетом, но и исполнит лайв.
Показ «Электрического поцелуя» Пьера Сальвадори
Где
кинотеатры Москвы
Работа над фильмом началась в 2016 году, когда Пьер Сальвадори сыграл роль режиссера в фильме Ребекки Злотовски «Планетариум». Его герой снимал картину о лжемедиуме, которая влюбляется в своего пациента-художника. Сценарий «Электрического поцелуя» создавался почти восемь лет, а для съемок была построена масштабная ярмарка, воссоздающая атмосферу Парижа эпохи ар-деко.
В центре сюжета — история художника, пытающегося пережить потерю любимой, и молодой авантюристки, неожиданно ставшей его музой. Фильм сочетает романтическую комедию, мелодраму и атмосферу кино «золотых 20-х».
Воскресенье
23 августа
Выставка «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х»
Первая в Москве выставка о ленинградских «квартирниках», которая охватывает сразу три десятилетия развития этой самобытной формы показа искусства. Художники организовывали выставки в своих квартирах, куда без афиши и специальной рекламы приходили сотни зрителей. Спустя время произведения этих художников оказались в главных государственных художественных собраниях, а благодаря их авторам сложился мощный пласт российской живописной культуры второй половины XX века.
Концепция выставки строится на последовательном анализе конкретных квартирных выставок, а также условий их организации и проведения. Среди них: квартира поэта Роальда Мандельштама и круг художников «Ордена нищенствующих живописцев» (ОНЖ), проекты в ДК имени И. И. Газа и ДК «Невский», Музей современной живописи в квартире Владимира Нечаева и Марины Недробовой, группа «Алеф», экспозиция «на Бронницкой», «под парашютом» у Константина Кузьминского. Сразу несколько залов будут посвящены деятельности галереи «АССА», с которой был связан новый этап в развитии художественной ленинградской сцены.
Специальный раздел посвящен фиксации рассматриваемого периода в серии альбомов и книг проекта «Авангард на Неве». Увидеть процесс подготовки выставки, услышать от самих участников событий о том, как собирались и проходили квартирные выставки в Ленинграде, а также «попасть» в те самые квартиры можно будет благодаря документальному фильму.
Совместный проект Дома творчества «Переделкино», Новой Голландии и фестиваля памяти Сергея Довлатова и его времени «День Д». 22 и 23 августа посетителей приглашают на разговоры о московской и ленинградской неофициальной культуре 70-х годов — о поэтических объединениях, художественных группах и интеллектуальных сообществах, молодежной культуре, научной среде.
Будет много музыки: концерты известных музыкантов Владимира Волкова и Андрея Кондакова, композитора и пианиста Владимира Мартынова, диджей-сет с музыкой, которую слушали в 70-е. На мастер-классах можно будет сшить джинсы, воссоздать нереализованную акцию группы «Коллективные действия».
В общем, посмотреть на официальное «Переделкино» глазами человека, не вписанного в литературную иерархию.
ФОТОГРАФИИ: обложка, 1 — «Экспонента», 2 — World Pictures, 3 — Центр Вознесенского, 4 — Cinematica Orchestra, 5 — ЦТИ «Фабрика», 6 — Seoul Beats/«Оригинал», 7 — «РОСИЗО»
