Режиссеры и актеры театра «Шалом» оживляют древние еврейские карнавальные сцены в «Пуримшпильбурге» — месте, где смех и игра становятся оружием против трагедий истории.

 

 

Что такое пуримшпиль 

Пурим — еврейский праздник, когда традиция заповедует быть безудержно веселым: шуметь, переодеваться в карнавальные костюмы и смеяться до слез. В основе этого веселья лежит история о спасении от неминуемого уничтожения, и именно в этом парадоксе лежит ключ к пониманию всей еврейской культуры выживания. Страх здесь побеждается смехом, а уязвимость превращается в силу. Главным инструментом этого превращения испокон веков был пуримшпиль.

Пуримшпиль (дословно с идиш: «пуримская игра») — это традиционное народное юмористическое представление, разыгрываемое во время праздника Пурим. Его классический сюжет основан на Книге Эсфири: история о коварном Амане, задумавшем истребить евреев Персидской империи, и их чудесном спасении благодаря царице Эсфирь и ее дяде Мардукаю.

 

 

История пуримшпиля

Зародившись в раннем Средневековье (первые упоминания относят к 1415 году) как примитивные карнавальные сценки с сожжением чучела Амана, к XVI веку пуримшпиль оформился в самостоятельный театральный жанр в Германии, откуда вместе с миграциями евреев попал в Польшу и далее по всей Европе. Это был народный, часто импровизационный театр, где сочеталось все: пародия, сатира, переодевания мужчин в женщин, шутки «ниже пояса» и острая социальная критика, немыслимая в обычные дни. Как писал Шолом-Алейхем в своих новеллах («Золотопряды», «У царя Артаксеркса»), это было яркое народное действо, где высмеивались как библейские злодеи, так и современные пороки. Но время не пощадило пуримшпиль. Из живой, бьющей через край уличной традиции он превратился (в первую очередь из-за уничтожения естественной среды обитания) в музейный экспонат. Его зубастая, провокационная суть была во многом утеряна. До недавнего времени.

 

 

Например, в России Московский еврейский театр «Шалом» запустил уникальный проект — «Лаборатория пуримшпиля в Пуримшпильбурге», поддержанный грантом Российского еврейского конгресса. Это не просто серия спектаклей, а масштабная режиссерская лаборатория, целиком посвященная возрождению и переосмыслению народного еврейского искусства.

Организаторы проекта создали целый мифологический город — Пуримшпильбург, место, где главная валюта — это смех, а главное занятие — игра. Название города — игра слов: от немецкого «бург» (город), «шпиль» (игра) и «шпиль» (острая башенка), коих в городе множество.

 

 

Как устроена эта лаборатория?

  • Собирается семь творческих команд.

  • Каждая команда получает для вдохновения архивные материалы: аннотации средневековых пьес, подстрочники и современные адаптации пуримшпилей.

  • Команды работают с актерами труппы «Шалома» и приглашенными исполнителями.

  • На выходе — не полноценный спектакль, а эскиз. То есть, по заверениям самих создателей, «пару раз отрепетированный набросок», сырой, живой и экспериментальный.

  • После каждого показа следует открытое обсуждение со зрителями и приглашенными экспертами, а трансляция ведется онлайн, чтобы приобщить к процессу максимальную аудиторию.

Цель — не создать идеальный продукт, а поймать искру, тот самый дух народного балагана. Все, что создается в лаборатории, организаторы называют мокьюментари — игровой документалистикой, где традиция встречается с современными театральными практиками. Здесь шутят, исследуют и высмеивают запреты, нормы и стереотипы, чтобы найти пути к более глубокому и честному диалогу со зрителем.

 

 

Личный опыт редакции: «Равновесие» на грани провокации

А теперь — от общего к частному. Мне довелось побывать на второй постановке этой лаборатории под названием «Равновесие». И это был один из самых необычных театральных опытов за последнее время.

Уже на входе царила особая атмосфера. Свободная посадка (к лучшим местам выстроилась небольшая очередь), приветливый персонал, чай, кофе и пирожные для всех желающих — это создавало ощущение не формального похода в театр, а приглашения в некое творческое братство. Все действие заняло около часа.

«Равновесие» было заявлено как пародия на классический пуримшпиль «Благословение Иакова» — библейскую историю о том, как хитроумный Иаков получает у слепого отца Исаака благословение, предназначенное его старшему брату Исааву. Причем это благословение означало не что-нибудь, а право на главное наследство.

Историю действительно преподнесли по-особому. Это была не просто ирония, а настоящая молодежная прививка древнему сюжету. Актеры работали с невероятной экспрессией. Мужчины в образах женщин (подобно тому, как в древнегреческом театре все роли, включая женские, исполняли мужчины, пуримшпиль всегда приветствовал такое карнавальное смешение; это была важная часть всеобщего «переворачивания с ног на голову», где условности и нормы обыденной жизни теряли свою силу), откровенные шутки, внезапные вставки в стиле стендап-комедий и даже рэп-батлы прямо посреди повествования!

Это было живо, грубо, смешно и иногда даже неудобно. Но в этой провокации была и гениальная точность. Ведь именно так и работали древние пуримшпили — они срывали покровы святости, чтобы показать человеческую, слишком человеческую подоплеку даже великих событий. 

Лаборатория пуримшпиля в театре «Шалом» — это больше, чем театральный эксперимент. Это смелая попытка вдохнуть новую жизнь в древнюю традицию, найти в ней созвучие с сегодняшним днем и доказать, что смех — особенно смех над сложными темами и над самим собой — по-прежнему остается самым мощным инструментом для выживания, объединения и диалога в нашем неспокойном мире. И они на верном пути.

 

Фотографии: театр «Шалом»