Этой осенью на московских сценах прозвучат новые голоса классики и современные истории: «Лисистрата» и «Натан Мудрый», «Кабала святош» и «Буря», «Защита Лужина» и «Ковчег 2». Каждая постановка предлагает собственный взгляд на прошлое и будущее, личное и общественное, трагическое и ироничное. Редакция «Большого Города» рассказывает, на какие спектакли точно стоит покупать билеты.

Автор: Мария Бакаева 

 

Театр «Шалом» 

13, 14 сентября, 3, 11 октября 

Откроет сезон современная версия «Лисистраты» Аристофана о женском заговоре ради спасения мира. Это первая постановка Олега Липовецкого в качестве художественного руководителя на Большой сцене театра. Премьерные показы пройдут 17 сентября, 15 и 25 октября.

Главной премьерой осени станет «Натан Мудрый» по пьесе Готхольда Лессинга. Действие переносит зрителей в Иерусалим XII века во времена Крестовых походов, где сталкиваются интересы разных религий и культур. Эта история о возможности мирного сосуществования христиан, иудеев и мусульман позволит взглянуть на современные мировые процессы через призму глубокой истории.

 

 

Театр Маяковского

13, 14 сентября, 9 октября

Премьера сезона — спектакль «Сны моего отца 2.0». Это история о Володе, которому снятся лишь хорошие сны, но в них нет места отцу. Отец же, наоборот, видит только кошмары, которые он «смотрит» за других.

В своих снах Володя путешествует с друзьями детства на поиски символов, меняющих бытие, но оказывается в эпицентре неведомой войны. Их путь через деревни, где реальность уступает место магии, становится метафорой взросления и инициации.

Спектакль исследует сны как отдельную вселенную со своими законами. Пространство буквально объединит сцену и зал, будет вращаться на 360 градусов, стирая границу между драматическим театром, современным танцем и перформансом. Зрители окажутся в самом центре этого сдвига.

 

 

Малый театр

16 сентября, Малая сцена на Большой Ордынке  

Впервые на сцене Малого театра поставят «Защиту Лужина» Владимира Набокова. Режиссер-постановщик Владимир Данай предлагает не буквальное прочтение романа, а погружение в мир гениального шахматиста.

Его Лужин ведет шахматную партию не только на доске, но и в собственном сознании. Не в силах отразить фатальный ход судьбы, он выходит из игры. Речь героя становится механической, интонации — странными, а сам он превращается в конструкцию с травмированным сознанием. Условное сценическое пространство усиливает ощущение мнимости происходящего.

 

 

Театр Моссовета

17 сентября, 12, 24 октября

Спектакль Евгения Марчелли «Женитьба» раскрывает гоголевскую пьесу как историю о полном отсутствии любви в расчетливом общественном ритуале. Режиссер подчеркивает грубость и бездуховность «смотрин», где невеста становится жертвой, искренне жаждущей любви, в то время как ее женихи ищут выгоды, а Подколесин и вовсе ничего не хочет.

В этом современном прочтении сохранен искрометный юмор Гоголя, а персонажи лишены карикатурности. Изысканная сценография и проникновенный хор, исполняющий народные песни, создают яркий и стильный спектакль, который смотрится так же актуально, как и два века назад.

 

 

МХТ имени Чехова 

26, 27 сентября, 17, 18 октября

Знаковая и роковая для Булгакова пьеса «Кабала святош» возвращается на сцену МХТ. Впервые она была показана (а затем запрещена) в 1936 году. В роли Мольера — Константин Хабенский. Спектакль превращает жизнь комедианта и директора театра Жан-Батиста Мольера в универсальную притчу о взаимоотношениях художника и власти, свободы и рабства, где трагедия неотличима от фарса. Постановка соединяет времена: эпоху Людовика XIV, советские 30-е и современность, а в ее основу лег не только текст пьесы, но и фрагменты из философских трудов, исторических документов и булгаковского романа о Мольере.

 

 

Театр имени Пушкина 

30 сентября, 1, 30 октября

Первой премьерой сезона станет постановка Николая Рощина «Буря» по пьесе Шекспира. Замышляя месть, герцог Просперо, некогда изгнанный из Милана вместе с юной дочерью Мирандой, обращается к магии. Силой чар и при помощи духа Ариэля он поднимает бурю, и корабль с его обидчиками терпит крушение на таинственном острове. 

Режиссер Николай Рощин в своем обращении к поздней пьесе Шекспира не просто рассказывает историю предательства и возмездия, но погружает зрителя в глубинный поиск: где грань между справедливой карой и всепоглощающим прощением? Режиссер предлагает собственную интерпретацию событий, заставляя задуматься о природе власти, вины и искупления.

 

 

«Сатирикон»

премьера в октябре этого года

«Ковчег 2» — притча о будущем, где после глобальной катастрофы на Землю прибывает космический корабль, чтобы эвакуировать выживших на Марс. В основе спектакля — оригинальная пьеса режиссера.

Спектакль поднимает актуальные вопросы: стремительный технический прогресс, несущий планетарные риски, и судьба «маленького человека» в этой реальности. Главный герой, инженер Василий Мухин, искренне любит Землю и отказывается покидать родной дом. Несмотря на мрачный фон, финал остается светлым и дает надежду, показывая, что спасение человечества — в простых ценностях: семье, доме и малой родине.

 

 

МАМТ

23–30 ноября, Основная сцена 

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представит постановку под руководством режиссера Александра Тителя и дирижера Кристиана Кнаппа. Величественная опера Чайковского «Орлеанская дева» переносит зрителя в переломный 1429 год Столетней войны. Юная Иоанна д’Арк является обескровленной Франции как воплощение веры и жертвенности, чтобы спасти последний бастион надежды — Орлеан.

Чайковский создал не историческую иллюстрацию, а грандиозную фреску человеческого подвига. Его Иоанна — живой символ силы, способной поднять народ из бездны. Музыка оперы, написанная в период Русско-турецкой войны, сочетает героический размах с лирической глубиной, превращая сюжет во вневременную притчу о долге и жертве.

 

Фотографии: обложка, 1 — Театр «Шалом», 2 — Театр Маяковского, 3 — Малый театр, 4 — Елена Лапина/Театр Моссовета, 5 — Екатерина Цветкова / МХТ им. Чехова, 6 — Ольга Кузякина / Театр им. Пушкина, 7 — «Сатирикон», 8 — МАМТ