В Москве идут премьерные показы иммерсивного шоу «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» по мотивам легендарной трагедии Уильяма Шекспира. Этим спектаклем открылся юбилейный, десятый сезон иммерсивного театра «Особняк Дашков 5». Вспоминаем, как вообще появился иммерсивный театр в России и почему так быстро стал модным.

 

 

Что скрыто под маской

Приходя в театр, мы привыкли видеть актеров на сцене, а зрителей — в зале. Но современное искусство давно изменило не только эту традицию, но и саму суть театра. Иммерсивный спектакль — это не просто действие, которое можно наблюдать. Это полное погружение в происходящее (так переводится «immersive» с английского). Зрители становятся активными участниками действия и сами выбирают, в какой последовательности будут получать впечатления от спектакля, проходя своим маршрутом во всеобъемлющем сценическом пространстве за героями — не гипотетически, а физически, след в след. Так достигается самый главный эффект: почти нет привычной театральной иллюзии, все события словно происходят взаправду. Важный элемент иммерсивного шоу — маска, скрывающая лица зрителей, которая дает свободу не стесняться своих эмоций и позволяет раствориться в театральном действии, быть то охотником за сюжетом, то исследователем насыщенного художественными деталями пространства.

 

 

Все началось в Нью-Йорке

Несмотря на то что в ХХ веке предтечи иммерсивного театра возникали и в Европе, и в России в экспериментах театральных режиссеров, родоначальником жанра в 2000-е годы стала лондонская театральная компания Punch Drunk. Ее спектакль Sleep No More (по мотивам трагедии Шекспира «Макбет»), премьера которого состоялась в 2011 году, стал новым словом в современном театре и много лет пользовался невероятной популярностью у публики Нью-Йорка. Действие разворачивалось в заброшенном отеле, куда зрители заходили исключительно в масках, которые не снимали до конца вечера.

Еще одним шоу новаторской компании стал спектакль The Drowned Man по драме Георга Бюхнера «Войцек». Спектакль поражал масштабами, в нем участвовало более 400 человек, а действие происходило одновременно в 133 комнатах на четырех этажах здания. За чем следить в разветвленном сюжете — зритель решал сам, а события разворачивались прямо здесь и сейчас.

 

 

Кто открыл жанр для Москвы

В 2016 году в Москве состоялась громкая премьера первого иммерсивного шоу. «Вернувшиеся» по мотивам драмы норвежского классика Генрика Ибсена «Привидения» поставили приглашенные из Америки режиссеры Виктор Карина и Мия Занетти (основатели компании Journey Lab) и Мигель, который выступил сразу как хореограф, продюсер и режиссер спектакля, а позже стал идейным вдохновителем театра «Особняк Дашков 5». Действие разворачивалось в старинном особняке в центре Москвы, где тайны семьи Алвинг вскрывались, как запрятанные скелеты в шкафу. По сюжету Освальд Алвинг, молодой художник, возвращается в родовое имение и неожиданно раскрывает мрачные тайны семьи. Домочадцы погружаются в воспоминания, вовлекая в свои откровения всех обитателей и гостей дома.

 

 

Эта работа получила не только серьезный успех у зрителей, но и профессиональное признание: в 2018 году была выдвинута на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль в эксперименте».

  

 

«Вернувшиеся», по сути, первыми представили российским зрителям новый театральный жанр и сформировали тренд на иммерсивный театр, а также стали не только самым коммерчески успешным проектом в своей нише, но и самым долгим — спектакль шел более семи лет и пережил две версии.

В старинном особняке создатели шоу полностью передали атмосферу эпохи начала XX века, интерьеры были тщательно обставлены подлинными предметами и даже антикварными редкостями. Было задействовано 1 300 квадратных метров, три этажа, 50 комнат — зритель никогда не знал, где и как начнется следующая сцена, что составляло ключевую интригу.

 

 

Особый подход

В иммерсивных шоу-спектаклях участвовали и участвуют талантливые российские актеры, которые в первую очередь открыты к экспериментам и, безусловно, имеют профильное образование. Обычно для создания иммерсивного спектакля объявляют кастинг, который актеры проходят на общих основаниях, как и в кино. Чаще всего режиссеры для шоу выбирают молодых актеров с талантом особого пластического существования, ведь диалогов и тем более монологов здесь в любом случае меньше, чем в классическом театре.

В случае с первыми шоу в России российские актеры специально для проекта обучились американской методике Viewpoints; это необычайный формат, способный по-новому воздействовать на зрителя — магнетически. Актер становился его физическим проводником в сюжете, а еще совершенно таинственно умел исчезать прямо на глазах после окончания мизансцены и находить выход из любой ситуации на площадке, ведь взаимодействие со зрителем в иммерсивном театре — максимально близкое.

Техника Viewpoints была разработана в Нью-Йорке в 60-х годах. Ее создатели Энн Богарт и Мэри Оверли стремились преодолеть традиционные представления о театральном и танцевальном искусстве. В отличие от традиционных постановок, где главными элементами считаются сюжет, эмоции и иногда движение, новая техника все шесть компонентов — пространство, время, движение, форму, историю и эмоции — рассматривала как равнозначные. Именно поэтому иммерсивный спектакль настолько погружает зрителя в действие, задействуя практически все виды рецепторов восприятия — от визуального до тактильного и даже обонятельного.

Эта методика помогла необычному жанру адаптироваться в России.

 

 

Иммерсивный бум в двух столицах

Одновременно с «Вернувшимися» Москве появился иммерсив «Черный русский» по мотивам повести «Дубровский» Александра Пушкина в постановке режиссера Максима Диденко. Его особенность была в том, что зритель, гуляя по особняку статского советника Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке, который был превращен в усадьбу барина Троекурова, следовал маршруту того или иного персонажа — прекрасной Маши, ее отца — помещика Троекурова или благородного разбойника Дубровского. С чьей стороны зритель будет следить за развитием событий, решал жребий. С «Вернувшимися» «Черного русского» роднила атмосфера мистики и тайны. Впрочем, ее нашептывало само пространство старинных московских особняков с глубокий историей, уходящей в века.

В 2017 году «Вернувшиеся» продолжились иммерсивным спектаклем «Безликие», которые стали их приквелом. Для этой постановки в Петербурге художники выстроили целый портовый город внутри особняка на Дворцовой набережной прямо возле Эрмитажа.

Успех «Вернувшихся» и его продолжения положил начало масштабному развитию театральной компании «Особняка Дашков 5» — дальше вышли иммерсивные шоу «Письма», «Превращение», первое в мире иммерсивное шоу с участием юных исполнителей «Девочка со спичками», «Щелкунчик. История, которую ты не знал» и «Преступление и наказание» — все спектакли также получили признание. Так «Особняк Дашков 5» закрепил за собой статус первого и единственного репертуарного иммерсивного театра в России.

 

 

Любовь вне времени

Новой премьерой уже повзрослевшего, но юного по своей энергетике театра стал спектакль «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени», где известная история о вечной любви неожиданно перенесена в Россию 90-х и 2000-х. Режиссерами выступили ведущие хореографы проекта «Танцы на ТНТ» Гарик Рудник и Алексей Карпенко. Зрители, конечно, узнают трагедию Шекспира, но увидят ее через призму времени: те же запреты, та же безумная любовь, но в мире, где вместо балконных признаний тайные послания передают на CD с любимой песней. Музыкальные хиты 90-х не только создадут аутентичную атмосферу наряду с костюмами и декорациями рейва, но и будят воспоминания, ведь образ первой любви близок и понятен каждому.

 

Фотографии: обложка, 2, 3, 5 — «Особняк Дашков 5», 1 — Punch Drunk, 4 — Иван Гущин/Luminar