В Центре современного искусства AZART в Москве открылась выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь. Проект фокусируется на живописных произведениях художницы, объединяя их с объектами и инсталляциями, и показывает трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни.

Работы на выставке охватывают четверть века творческого пути Желудь, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000–2001 годов. Основу проекта составляют произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, одного из кураторов.

День открытия выбран неслучайно: ровно год назад в эту же дату художница умерла. Выставка фокусируется на живописных работах Ани и показывает эволюцию ее метода: от насыщенной, «многоголосой» живописи — через строгие монохромные пейзажи — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям.

Название «Не тот горизонт» позаимствовано у серии минималистичных пейзажей Желудь, созданных темперой на картоне в 2020 году. «Горизонт» Ани в разные периоды жизни менял как исходную точку обзора, так и «поле зрения», перемещаясь от ограниченного «ближнего круга» к дороге, постепенно теряющей по пути привычные признаки реального мира.

«Не тот художник» — так охарактеризовала себя Аня в процессе работы над одним проектом с учеными, пытающимися выяснить, есть ли у нее «модель мира». В конце концов, в поисках этой модели «не тот художник» Аня Желудь проникла за линию «не того горизонта».

Каждый зал выставки, архитектором которой выступил Алексей Подкидышев, посвящен отдельному художественному методу. Открывается экспозиция прозрачной металлической инсталляцией «Автопортрет» (2016), рядом представлены картина «Человек, которого нет» (2005) и расписанные деревянные ящики для чужих произведений.

Первый зал посвящен дому и населен предметами быта: чайниками, чашками, тарелками, одеждой, букетами, чемоданами, бельем на веревке, «майкой соседа». «Многоголосые» натюрморты сменяются «портретами» одиноких вещей, среди которых неожиданно появляется спящая девушка — одна из немногих человеческих фигур в живописи Желудь.

Здесь же — керамические объекты «Галоши», «Кувшин», «Ваза», «Три сосуда», которыми художница занималась параллельно с живописью. Зал дополняют ранее не экспонировавшиеся работы «Зима на Неве» (2000), «Городской пейзаж с деревом» (2001), а также короткие видеозарисовки 2012 года.

Второй зал показывает, как пространство на полотнах освобождалось от деталей, цвет растворялся в отдельных пятнах и исчезал. Здесь представлена серия 2017 года: «Дорога», «Колея», «Тополя», «Горизонт», «Холм», «Столбы», пять пейзажей «Прогноз погоды» (2019) и работа «Не тот горизонт» (2020).

Финальный, третий зал выставки показывает обращение к линии как основному средству выразительности. «Все началось однажды с безобидно замеченной мной тождественности между графической линией и металлическим прутом. Прут оказался столь же податлив, как и гелевая ручка, которой я люблю рисовать», — говорила Желудь.

Картины «Зеркало заднего вида» и «Зеркало бокового вида» (2010) соседствуют с первыми металлическими объектами «Корзиной для мусора», «Туфлями», «Чайником Борк», «Утюгом», «Автомобилем» (2010) и с фрагментами инсталляций и проектов «Анти-люстра» (2019), «Последнее упражнение» (2020) и «Другая икона» (2020).

Завершает выставку объект «В студии» (2024) — последняя большая работа Желудь, где в пространстве из металлических прутьев собрана целая мастерская: вешалка с одеждой, стул с сумочкой, туфельки, картина. Нарисованные в воздухе вещи — утратившие телесность предметы из первого зала, как будто намекающие на невидимый мир за горизонтом.

Увидеть проект можно до 23 августа.

Адрес: ул. Маросейка, 11/4, cтр. 1.

Источник и фото: пресс-служба AZART