В музее «Новый Иерусалим» 23 декабря открылась выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Саврасова. Проект представляет многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, а еще проводит параллели с произведениями других эпох.

В экспозицию вошло 66 работ — картины самого Саврасова, полотна пейзажистов XIX–XXI веков (Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других), а также произведения современных авторов, работающих в формах инсталляции и видео-арта (Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской, группы «Синий суп»). Редакция «Большого Города» изучила экспозицию и составила гид по местам Саврасова с его картин.

Алексей Саврасов
Иллюминация в Кремле. 1883
© Ивановский областной художественный музей

Московский Кремль

«Иллюминация в Кремле» — уникальное полотно Алексея Саврасова 1883 года, на котором кистью художника запечатлен торжественный момент истории: праздничная иллюминация Московского Кремля в честь коронации императора Александра III, состоявшейся 15 (27) мая 1883 года.

Эта работа относится к жанру ведуты — городского пейзажа. Саврасов мастерски передает атмосферу ночного праздника, изображая Кремль, вероятно, с противоположного берега Москвы-реки, через мост. Мы видим темное небо, мерцающие звезды — и на этом фоне величественный ансамбль Кремля, залитый тысячами огней. Башни и стены подсвечены так ярко, что кажется, будто сама история оживает перед вашими глазами.

Картина особенная, не похожая на другие произведения Саврасова. Художник использует яркие контрасты: глубокие тени ночного неба соседствуют с теплым, золотистым сиянием иллюминации. Свет отражается в водах Москвы-реки, добавляя композиции глубину и динамику. Это разительно отличает работу от привычных лирических пейзажей Саврасова, написанных в более спокойных, приглушенных тонах.

Алексей Саврасов не просто изображает архитектуру, он передает величие момента, парадный настрой Москвы конца XIX века. Каждый огонек на полотне — часть грандиозного светового шоу, символа единства и торжества. Можно представить себе толпы добродушных, веселых людей, заполонивших улицы, ликование, радость, ощущение праздника, охватившее столицу.

Великий князь Константин Николаевич в письме от 15 мая 1883 года так описывал это событие: «Вечером в 10 ч. я с (дочерью) Олей отправился в коляске посмотреть на иллюминацию... Электрическое освещение Ивана Великого представляло эффект просто волшебный и никогда еще не бывалый. 3 500 мелких лампочек Эдисона рисовали все архитектурные линии, и главы, и кресты!»

Эта картина — свидетельство многогранности таланта художника. Будучи основоположником лирического пейзажа, Саврасов здесь обращается к монументальному историческому сюжету. Он фиксирует событие и передает его дух: сочетание величия и народного ликования, торжественности и искренней радости.

Глядя на это полотно, мы словно переносимся в майскую ночь 1883 года, становимся свидетелями грандиозного праздника и чувствуем пульс истории.

Алексей Саврасов
Распутица. 1894
©Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова

Село Покровское-Фили

Эта картина Саврасова «Распутица» была написана в 1894 году. Полотно погружает в атмосферу ранней весны, когда природа пробуждается от зимнего сна. Место действия — село Покровское, где художник мог наблюдать за каждым изменением в природе. На переднем плане — раскисшая проселочная дорога, испещренная лужами и следами тающего снега. Кажется, что дорога живет своей жизнью: она уводит взгляд зрителя к скромным деревенским домикам и стройным березам, обрамляющим пейзаж.

Вдали виднеется церковь с куполом, словно парящая в легкой дымке. Серо-голубая гамма картины создает ощущение прохлады и легкой меланхолии, но в то же время наполняет душу умиротворением. Саврасов был первооткрывателем лирического пейзажа в русском искусстве. Его девиз «В пейзаже должна быть душа» стал путеводной звездой для многих художников.

В этой работе, написанной в последние годы жизни мастера, он вновь обращается к теме перемен в природе. Саврасов мастерски передал переходное состояние между зимой и весной: снег еще не сошел полностью, но уже чувствуется дыхание весны. Голые ветви берез, талая вода, приглушенные цвета — все это создает особую лирическую атмосферу, характерную для творчества художника.

Интересная справка: село Покровское-Фили (ныне часть Москвы) располагалось в районе современных Филевского парка и станции метро «Багратионовская» (Западный административный округ).

Алексей Саврасов
Грачи прилетели. Вариант. 1879
© Нижегородский государственный художественный музей

Поселок Сусанино (ранее Молвитино) в Костромской области

Перед вами — повторение знаменитой картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели», созданное в 1879 году. Это не единственная версия картины. Оригинальный вариант 1871 года хранится в Третьяковской галерее и считается хрестоматийным произведением художника.

«Грачи прилетели» стали настоящим прорывом в русской пейзажной живописи. По словам Александра Бенуа, она стала «путеводной звездой» в формировании национального пейзажного жанра. История создания полотна связана с личной драмой художника. Весной 1871 года Саврасов отправился на Волгу, чтобы прийти в себя после утраты новорожденной дочери. В селе Молвитино, недалеко от Костромы, он нашел сюжет для своего шедевра.

Что же мы видим на картине? На первый взгляд — простой русский пейзаж: березы, грачиные гнезда, деревенская церковь. Но в этом скромном сюжете скрыт глубокий смысл. Обратите внимание на тонкую игру света и цвета. Художник мастерски передает состояние ранней весны: подтаявший снег, прозрачную сырость воздуха, мокрые проталины. Колорит картины построен на сочетании теплых желто-коричневых и холодных серо-голубых тонов.

В этом пейзаже нет громких эффектов, но есть нечто большее — поэтика русской природы. Саврасов умел находить красоту в простом и привычном. Его любимый ученик Левитан называл эту картину «миром высокой поэзии». Художник говорил своим ученикам: «Пиши весну так, чтобы жаворонков не было на картине видно, а песни их слышались». Именно это мы и ощущаем, стоя перед картиной: слышим весеннюю песнь пробуждающейся природы.

Фотографии: обложка, 2 — Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова, 1 — Ивановский областной художественный музей, 3 — Нижегородский государственный художественный музей