Цвет настроения — разный: Гид по выставке «Импрессионизм с русской душой»

Пейзаж-настроение

Основа русского импрессионизма была заложена отечественными пейзажистами Алексеем Саврасовым, Василием Поленовым, Исааком Левитаном. Во второй половине ХIХ века пейзаж стал ведущим жанром русской живописи. В 1870–1880-е годы в творчестве русских художников (Саврасова, Левитана, Николая Дубовского) возникает жанр «пейзаж настроения», в котором природа превращается в тончайший инструмент передачи человеческих эмоций.

В это время Саврасов основывает пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда приходят молодые живописцы — Левитан, Коровин и другие. Сменивший Саврасова на педагогическом посту в 1882 году Василий Поленов продолжает учить дебютантов внимательному изучению природы и придавать большое значение работе с этюдами для написания картины. Впоследствии Поленов и другие художники отправились во Францию в пенсионерскую поездку (такая была распространенная форма «стажировок»: заграничных путешествий лучших выпускников учебных заведений России), где живописцы смогли вживую познакомиться с открытыми французами возможностями живописи как способа выражения, а не представления.

Времена года в таких пейзажах становятся аллегорией: тема на выставке открывается с весны — как символа пробуждения природы. Первым по-особенному раннюю весну средней полосы увидел Саврасов: с талым снегом, серым небом и бытовыми подробностями, а Левитан виртуозно умел передавать изменчивость света и воздуха, задавая весне философское звучание. Как писал Коровин в своих «Заметках об искусстве: «Пейзаж нельзя писать без цели. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам».

Так, на картине Петра Петровичева «Поселок» (1910-е годы), чье становление началось в иконописных мастерских, видно преобладание природного цвета. Продолжив обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, от Левитана художник воспринял умение передавать состояние природы и связи с натурой. Его палитра лишена эффектной яркости: художник предпочитал естественные, густые, «земляные» тона. Манеру Петровичева отличает плотный мазок, напоминающий смальтовую мозаику: она тонко отражает цветовое своеобразие красок отечественной природы в самый неуловимый переходный период ранней весны.

Умиротворяющая деревня

Крестьянская тема, перешедшая русским импрессионистам в наследство от передвижников, обрела под их кистью поэзию живописного восприятия. Эта тема стала неотъемлемым элементом национального пейзажа, не отражением социальной драмы, как раньше, а воплощением жизненной силы. Главным героем в картинах художников конца ХIХ века становится солнечный свет, мазок обретает динамику, композиция строится фрагментарно, будто случайный кадр. Все это усиливает эффект сиюминутного наблюдения с пленэра. В этих картинах нет повествования, но есть атмосфера и настроение, преобладает энергия цвета и света.

В творчестве Абрама Архипова, выросшего на Рязанщине, органично звучит тема крестьянства, интерес к которой он перенял от своих мастеров, ориентированных на точное изображение народной жизни. Наставниками Архипова были Перов и Поленов. Сдержанные тона его раннего творчества в середине жизни сменились алой гаммой, а мазок стал энергичным и импрессионистическим. В 1910-е годы его творчество стало отличаться мажорным восприятием действительности, которое передавалось через цвет и динамику. Такими были его пастельные портреты крестьянок, среди которых — знаменитая «Крестьянская девушка» (1915–1917 годы).

Творческая усадьба

С 1880-х годов для русских художников усадьба стала не только сюжетом, но и важной творческой средой — именно в ней формировался новый, лирический взгляд на мир. Усадьба перестала быть «дворянским гнездом» и стала культурным символом — идеалом единения человека, природы и архитектуры, который художники стремились запечатлеть в образах «дома-сада». Они хотели уловить живописную натуру, пронизанную памятью и личным чувством. Для чего всегда стремились летом на пленэр, на «творческие дачи», открывая свои мастерские под открытым небом, где творческий процесс сочетался с семейным бытом. Летние усадебные натюрморты отличались повышенной декоративностью и цветовой интенсивностью, а сама фактура передавала настроение тишины и «уходящей натуры».

К примеру, Валентин Серов часто гостил в усадьбе Домотканово, принадлежавшей Владимиру фон Дервизу, его однокашнику по академии и мужу его двоюродной сестры. Домотканово («Дорога в Домотканове», 1880-е годы) изображено с мягкой, но сочной красочностью, что характерно для его стиля. Всего в «домоткановский» цикл живописца вошло более 30 полотен — пейзажей, этюдов, рисунков и портретов.

Пестрый город

В отличие от французских импрессионистов, которые видели в Париже символ современности, русские художники осмысляли город как пространство национальной памяти. От пейзажистов художники переняли лирический взгляд на городскую среду, обращая внимание на тихие провинциальные улицы, дворики и окраины, где особенно чувствовалась связь с природой. Многие художники, такие как Игорь Грабарь, Константин Юон, Константин Горбатов, начинали свое обучение с архитектуры, что потом помогало им выстраивать многоуровневые композиции. Художники обращались в первую очередь к образу России с ее храмами, образу из-за наступления новой индустриальной эпохи уходящему. Город на картинах русских импрессионистов предстает как живая среда, сохраняющая патриархальный уклад. Здесь происходят народные гуляния, видны купола церквей, а особая красота зимы становится выражением национального характера.

Картина Константина Юона «Весенний вечер. Ростов Великий» (1906 год) построена, на первый взгляд, как классическая композиция среднего плана. Однако динамику жанровой сцене придает заснеженный сарай на переднем плане. Толпа кажется объемной, притом что фигуры людей и лошадей едва заметны. Самоценность картины не в четком изображении, а в ассоциациях, запахах и вкусах, которые возникают у зрителей при взгляде на холст. Ведь импрессионизм сосредоточен на чувственном состоянии, а не на повествовании. Художник здесь экспериментирует со светом, как Клод Моне, окрашивая древние стены Ростовского кремля в розовый цвет заката. Картина изображает узнаваемый патриархальный уклад жизни, настоящую зимнюю Русь.

Выставка открыта до 16 августа.