Как смотреть биеннале «Искусство будущего»: Нейросети, робототехника и ИИ как источники вдохновения

В Мультимедиа Арт Музее в Москве открылась вторая биеннале «Искусство будущего». Эта экспозиция, занимающая все семь этажей музея, о том, как технологии уже встроились в повседневность и продолжают менять ее быстрее, чем мы успеваем это осмыслить. На ней представлены 38 проектов, многие из них сделаны специально для этого показа, и почти все связаны с новыми технологическими средами — от нейросетей до робототехники.

Редакция «Большого Города» исследовала биеннале и рассказывает об одном из вариантов знакомства с ее экспозицией.

Маршрут начинается здесь

Лучше всего начинать знакомство с искусством будущего с работы Павла Пепперштейна «4338 год». Она задает тон всей выставке. Отправной точкой для автора стал текст Владимира Одоевского, в котором еще в XIX веке описывались вещи, сегодня ставшие частью повседневности. Пепперштейн превращает этот сюжет в пространство, где будущее ощущается не как фантазия, а как продолжение настоящего. После этого проще воспринимать остальные работы — они пробуждают схожее ощущение сдвинутого времени.

Искусственный интеллект

Дальше выставка довольно быстро выходит на свою главную тему — искусственный интеллект. За последние годы он перестал быть экспериментом и стал инструментом, и художники активно фиксируют этот переход.

Например, в работе Полины Савиной (на первом этаже) зрителю предлагают определить, кто на изображениях — человек, а кто сгенерирован нейросетью, и граница оказывается неочевидной. Тамара Ssyro и Роман Беляев показывают обратную ситуацию: здесь уже не человек смотрит на изображение, а алгоритм собирает цифровой портрет зрителя в реальном времени. У Даниила Савинского появляется идея автономного пространства для нейросетей — среды, которая может существовать отдельно от человека.

Город и данные

После можно посмотреть проекты, связанные с городской средой. Stanza в «Городах-сплетениях» работает с данными как с визуальным материалом, показывая, как информация о транспорте, погоде или загрязнении становится способом управления городом. У Аристарха Чернышева эта же тема выглядит менее структурированной: «Инфосплетение» — скорее, про перегруз и ощущение, что данных становится слишком много.

Память и носители

В какой-то момент выставка резко меняет интонацию. Проект Григория Ерицяна «Книги в меду» возвращает разговор к материальным и даже консервативным, вечным носителям. Он берет собрание сочинений русской литературы и консервирует его в меде, предлагая довольно прямой вопрос о том, насколько надежны цифровые способы хранения информации и что вообще может дожить до того самого будущего.

Природа

Еще один важный поворот — в сторону природы. Здесь художники пробуют отказаться от привычной человеческой оптики. В проекте Lensaris зрителю предлагают увидеть мир глазами растений, а в Dendrosonic Андре Свибовича — услышать процессы, которые обычно скрыты: движение соков, рост, внутренние колебания. Технологии здесь работают не как альтернатива природе, а как способ ее заново воспринять.

Пространственный опыт

Отдельный слой выставки — иммерсивные проекты. SANCTUM[green] Степана Терещенко и Monolesan выстраивает маршрут через пространство, напоминающее цифровую инфраструктуру, где зритель буквально проходит внутрь системы. Есть и работы, предназначенные для роботов, которые человек может увидеть только через техническое посредничество. В этих проектах человек — уже один из участников, а не центр происходящего.