От граненого стакана до подземного дворца: Гид по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани»

 

Разностороннее дарование

Вера Мухина (1889—1953) изучала рисунок и живопись у Константина Юона, члена «Союза русских художников», и авангардиста Ильи Машкова, одного из основателей объединения «Бубновый валет». В 1910-е годы Мухина едет учиться в Париж, где берет уроки у Эмиля Антуана Бурделя — ученика самого Родена. Из Парижа вместе с другими молодыми художниками она отправляется в Италию — изучать искусство Возрождения. И уже в 1920-е Вера Мухина создает свои первые известные скульптуры: «Пламя революции», «Юлия», «Ветер», «Крестьянка». А в 1937 году выигрывает конкурс на создание скульптуры для павильона на Всемирной выставке в Париже — монумента «Рабочий и колхозница».

 

 

«Рабочий и колхозница» и античность

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» впервые за долгое время предлагает увидеть хрестоматийный монумент под новым углом зрения — в контексте ранних работ скульптора. И юношеская мечта стать балериной, и знакомство с труппой Айседоры Дункан, которая вернулась к античной философии свободного движения, повлияли на грандиозное произведение Мухиной. Главные мотивы здесь — не социальные статусы персонажей, а естественное движение, подхваченные ветром волосы и летящие драпировки почти античных героев. Само художественное решение исполнено в античном духе: скульптура представляет монументальные фигуры, устремленные ввысь.

 

 

Новое творческое увлечение: от текстиля до стекла

С 1940 года скульптор работала с экспериментальным цехом на зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам и разработанным ею методикам мастера-стеклодувы создавали вазы, статуэтки и даже скульптурные портреты. Под руководством Мухиной был создан дизайн полулитровой пивной кружки для советской сети общепита. Существует устойчивый миф, приписывающий авторство граненого стакана Вере Мухиной. На самом деле с ее инициативы известная форма лишь получила более широкое распространение.

Вместо обыгрывания мифов создатели выставки обратились к источникам, вдохновившим Мухину на работу с новым для нее материалом — стеклом. В 1925 году она впервые участвует во Всемирной выставке в Париже: политическое признание страны сопровождалось в то время масштабными выставочными проектами, причем их оформляли ведущие архитекторы и художники русского авангарда. С модельером Надеждой Ламановой Вера Мухина представляет парижскому зрителю образцы костюмов из альбома моделей «Искусство в быту» — коллекция в стиле а-ля рюс получает Гран-при в Париже. Реконструкцию этих моделей можно увидеть на выставке.

 

 

Если Советский Союз позиционировал себя на международном смотре с авангардной скромностью, то французы представляли страну иначе, продемонстрировав стиль ар-деко и выбрав главным материалом стекло. Своеобразным апофеозом этой хрустальной роскоши позднее стали интерьеры лайнера «Нормандия», который был спущен на воду в 1939 году: с хрустальными залами и колоннадами, ярусными осветительными приборами, стеклянными панелями. Два ведущих стекольных дома Франции — Мариуса Сабино и Рене Лалика — сделали для него великолепные предметы декора, светильники, настольные украшения.

 

 

Европейские артефакты

Впервые идея работы со стеклом у Веры Мухиной появилась после посещения острова Мурано в Венеции. В апреле 1914 года на открытие русского национального павильона отправились 68 русских художников, среди них — Врубель, Бакст, Кустодиев и Мухина. Вторая поездка на остров Мурано состоялась с ближайшей подругой Любовью Поповой. От вояжа сохранился пасхальный сувенир — яйцо из муранского стекла, также представленное на выставке.

В 1928 году Вера Мухина получила командировку от Министерства народного просвещения и поехала в Париж, чтобы посетить стекольные мастерские Рене Лалика уже как профессионал и изучить технологию напрямую у мастеров Лалика. На память о той поездке она приобрела пресс-папье в виде краба; сегодня его можно увидеть на выставке.

 

 

Прочнее мрамора

В 1930-е годы Мухина много работает со стеклом в преддверии Нью-Йоркской международной выставки 1939 года. На заводе «Красный гигант» она создает стеклянные скульптуры и пятиметровый фонтан из стекла. Мухина также стремится внедрить стекло в советскую архитектуру. С этой целью в 1940 году она основала экспериментальную лабораторию при Ленинградской зеркальной фабрике, которая потом переросла в самостоятельное производство — Ленинградский стекольный завод, художественным руководителем которого и стала Вера Мухина. К работе на заводе она привлекла выдающихся художников-графиков Николая Тырсу и Алексея Успенского, скульптора Иосифа Чайкова, химиков и ученых Николая Качалова и Федора Энтелиса.

Произведения из стекла, выполненные на Ленинградском заводе, отсылают нас к александрийскому стеклу I в. н. э., образцы которого были знакомы советским мастерам благодаря собранию Эрмитажа. На выставке можно проследить взаимосвязь античного искусства и экспериментов ХХ века.

Если у Лалика из стекла создавали роскошные «буржуазные» плавучие дворцы с хрустальными колоннами, то в СССР стекло украшало подземные дворцы пролетариата. Технологи и химики лаборатории создали состав стекла прочнее камня и мрамора.

«Такой великолепный пластический материал, как стекло, только начал применяться в оформлении метро, но возможности применения его гораздо шире. Его прозрачность может продиктовать массу новых декоративных решений, обработка его поддается удешевлению», — писала Вера Мухина.

Вершиной ее экспериментов стал проект вестибюля станции «Автово» Ленинградского метрополитена, открытой в 1955 году. Для этой станции были разработаны колонны из стекла, которые, благодаря оптическому эффекту, казались целиком отлитыми из невесомого хрупкого материала. Станция была признана одной из красивейших в мире.

Выставка проходит до 27 сентября.