Две Анны Карениных, игрок и фавн: Что смотреть в театрах в сентябре
Премьеры и просто хорошие спектакли в Москве
Новый театральный сезон готов начаться — а с чего начнете его вы? С иммерсивного перформанса, драматической комедии, звездной драмы или утонченного балета? «Большой Город» рассказывает о самых интересных премьерах и спектаклях сентября в Москве.
«Фавн»
Особняк запускает новую экспериментальную программу — это серия авторских современных иммерсивных постановок, перформансов и культурных событий российских и зарубежных режиссеров. Первым проектом станет «Фавн» израильского режиссера и хореографа Артура Астмана, где он будет размышлять о своей судьбе в соприкосновении с судьбой великого танцовщика Вацлава Нижинского — Артур исполнит отрывок из балета «Послеполуденный отдых фавна». Кроме самого шоу, первые два этажа особняка станут единой инсталляцией, где биографические места Нижинского и израильские локации Артура сплетутся в пространстве памяти.
«Свидетели рынка»
Честный разговор о людях, для которых рынок стал судьбой: челноки, продавцы, охранники. Свидетели эпохи, которая вроде бы закончилась, но до сих пор живет внутри нас. Из обрывков воспоминаний, голосов торговых рядов и света старых ламп складывается пронзительная история о труде, достоинстве и поколении, которое выжило и вытянуло на себе новую страну. Пьеса «Свидетель» Родиона Прилепина, легшая в основу спектакля, вошла в шорт-лист главного фестиваля пьес о 90-х «Зачем я все это помню». И теперь этот текст звучит со сцены впервые.
«Магда»
Ева Браун и Магда Геббельс встречаются в берлинском бункере Гитлера 22 апреля 1945 года. Пьесу Майкла Ардитти о том, как родина Шиллера, Гете, Дюрера, Манна, Ремарка, Брехта и сотен других великих гуманистов превратилась в нацистское государство, сжигающее людей и уничтожающее свободу, ставит белорусский режиссер Евгений Корняг. Постановка с живым пением, черным юмором и куклами в натуральную величину.
«Игрок»
В романе «Игрок» центром города-фантома, придуманного Федором Достоевским, является игровой зал. В постановке Владимира Даная пространство сохраняет свою метафоричность, позволяет сменить перспективу, уводя в сложный внутренний мир героя-игрока. Одержимый идеей, растерзанный болезненной любовью, доведенный до эмоционального напряжения самолюбивый молодой человек попадает в ловушки гордости и отчаяния, идет на пробивающийся свет надежды, но оказывается в трагическом тупике. Главные роли исполняют молодые артисты Иван Трушин (Алексей Иванович, учитель) и Арина Осипова (Полина Александровна, дочь Генерала). В спектакле заняты: народные артисты России Евгения Глушенко, Людмила Титова, Василий Бочкарев, заслуженный артист России Дмитрий Зеничев, артисты Ксения Лукьянчикова, Константин Юдаев, Михаил Зубарев, Алена Колесникова, Дмитрий Сафонов, Арсений Сидякин, Владимир Каменев.
«Ранний Горький»
Премьера итогов режиссерско-драматургической лаборатории, где молодые артисты и драматурги погрузились в творчество Максима Горького. Инсценировка нескольких ранних рассказов писателя, чьи произведения сегодня вновь звучат крайне актуально. К тому же стоит вспомнить, что ранний Горький был еще романтиком, а не суровым реалистом. Над спектаклем работали молодые режиссеры разных мастерских ГИТИСа, а также из магистратуры Щукинского театрального училища. Словом, на сцене — будущее российского театра.
«Последние»
Внутри семейного гнезда назревает буря: глава семейства, отец пятерых взрослых детей, неожиданно теряет свой высокий пост полицмейстера. Теперь он вынужден обращаться за финансовой поддержкой к брату, а детям приходится искать пристанище в доме дяди. Не все члены семьи разделяют убеждения отца, но как иначе построить свою жизнь, если все детство они провели под его строгим надзором? Спектакль по пьесе Максима Горького — постановка высоких энергий и тонкой психологии, умноженной на высоковольтное напряжение человеческих конфликтов. Режиссер — Олег Липовецкий.
«Опера нищих»
Адрес
В 1930 году с Тверского бульвара начался настоящий ажиотаж вокруг «Трехгрошовой оперы». Право на постановку новой пьесы Брехта в столице получил единственный театр — Камерный театр Таирова (он тогда находился в здании, где сейчас располагается Театр Пушкина). В честь легендарного предшественника художественный руководитель Евгений Писарев снова включает «Трехгрошовую оперу» в репертуар театра. Это будет первый музыкальный спектакль режиссера с труппой, которой он руководит уже 15 лет. Одна из самых звездных премьер столичной осени — с Александрой Урсуляк и Максимом Матвеевым.
«Каренина. Том второй»
Спустя полтора века роман Льва Толстого продолжает вызывать глубокий интерес у читателей. Режиссер Егор Перегудов и художник Владимир Арефьев создают спектакль, где зрители познакомятся с героями, когда основные события романа уже, казалось бы, завершились и остались в первом томе. Публика увидит один из самых масштабных спектаклей театра. Все три акта будут абсолютно разные, на каждом произойдет полная смена декораций. А действие будет двигаться от толстовского реализма к фантазийному, условному театру «потока сознания». В роли Анны Карениной — Дарья Урсуляк.
«Событие»
В пьесе «Событие» Владимира Набокова переплетаются печаль и грусть. В ней — глубокий анализ семейной жизни, ее исчерпанности и скрытых нитей. Эта пьеса отличается иронией и лиричностью, а стиль Набокова здесь напоминает фильмы Вуди Аллена. Драматическая комедия с Рустамом Ахмадеевым, Катериной Васильевой, Динисом Громаковым, Марией Дудник, Екатериной Карпушиной, Дмитрием Лысенковым, Евгением Переваловым, Александрой Ребенок, Кириллом Трубецким, Андреем Фоминым и Никитой Худяковым.
«Черная пурга»
Театр «Практика» и «Мастерская Брусникина» в начале сентября выпустят совместную премьеру по пьесе Анастасии Букреевой «Черная пурга». Офисный работник Свердлов командирован из столицы в северный город Н., где все пронизано хтонической атмосферой, мистикой и нежностью. Аэропорт закрыт, интернет не работает, навигатор такси ведет только в Сочи, а город совсем скоро накроет черная пурга. В поисках пути домой герой обходит все местные заведения и вступает в беседы со случайными встречными. Эти разговоры прерываются, наслаиваются друг на друга, и с каждой новой встречей все больше стирается грань между привычной реальностью и вязким безвременьем.
Режиссер Сергей Щедрин ставит спектакль о любви, возникшей вопреки внешним обстоятельствам и леденящему морозу. Пока на город Н. надвигается неотвратимая черная пурга, сметающая все привычные ориентиры, Свердлов снова и снова вспоминает историю своей семьи, начинает видеть в окружающих паттерны «русскости» и учится принимать скрытые чувства.
«Дневник советского андерграунда»
Спектакль режиссера Виталия Рождественского по книге Олега Цодикова «Дневник О. Ц.» — живая и честная хроника становления независимой советской культуры с середины 70-х до начала 90-х годов. Почти кинематографичные эпизоды о ночных разговорах на кухнях, подпольной музыке, первых шальных заработках, случайных встречах и взрослении в эпоху перемен складываются на сцене в портрет позднесоветского поколения, искавшего внутреннюю свободу на пороге слома эпох.
«Корабль возвращается домой»
Эпическое ревю, где судьбы героев сплетаются в общую биографию целого поколения. Режиссер признается: пять лет назад он бы не подошел к классику, боясь превратить его в «пыльного музейно-библиотечного автора», но сегодня проза Ремарка оказалась зеркалом для перекрестка времени. Роберт спустя двадцать лет возвращается из Аргентины в Берлин, чтобы заново пройти сквозь огонь памяти... Пронзительная история с Евгением Панферовым, Михаилом Казаковым, Анатолием Сафронихиным, Владимиром Волжиным, Наталией Панферовой, Татьяной Станиславской и другими актерами.
«Коля Красоткин»
Спектакль по роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы», который фокусируется только на главах о детях. Ребята живут в одном городе, обучаются в военной прогимназии, спорят и размышляют о вере и своем предназначении. Один из них, Алеша Карамазов, который не смог уберечь своих братьев от духовного падения, теперь пытается спасти души этих юношей. Постановка режиссера Максима Меламедова названа «одой детству». В спектакле заняты Денис Парамонов, Николай Романов, Арсентий Журид, Надежда Жарычева, Алексей Красненков, Янина Колесниченко.
«Анна Каренина»
Балет на музыку Ильи Демуцкого в постановке хореографа Максима Севагина по роману Льва Толстого. В центре сценического действия — две параллельные судьбы. Анна, стоящая перед выбором между долгом и любовью, погружается в пучину тревоги, вины и изоляции. Левин же, напротив, проходит через тернии сомнений, чтобы в итоге обрести простые, но труднодостижимые ценности — любовь, дом, семью и заботу о близких. История Анны превращается не только в трагедию одной женщины, но и в размышление о цене страсти, свободе воли и возможности внутреннего преображения.
«Голова»
Ироничная и щемящая премьера режиссера Дениса Парамонова по одноименной пьесе Константина Стешика. Костя и Палкин — закадычные друзья, чья серая и не слишком благополучная жизнь течет по накатанной, пока одна неожиданная встреча не переворачивает все с ног на голову, превращаясь в притчу о внезапно обретенном жизненном смысле — если, конечно, все это им не померещилось. В главных ролях: Эльдар Калимулин, Данил Стеклов, Ефим Белосорочка и Евгений Харитонов.
«Золушка»
В одной далекой-далекой стране жил вдовец, у которого на всем белом свете была только одна маленькая дочь. Был он добрым отцом и понимал, что девочке нужна материнская забота. Поэтому он женился на вдове, у которой было две дочки. Когда отец неожиданно умер, оказалось, что мачеха — женщина расчетливая, холодная и злая. Золушка, как прозвали падчерицу, стала служанкой в собственном доме. Легендарный балет Арама Хачатуряна в новой редакции; дирижирует на открытии сезона Валерий Гергиев.
«Накануне»
«Сатирикон» впервые обращается к драматургии Максима Горького. Это дебют режиссера Николая Рощина с прославленной труппой. Действие происходит в 1917 году, в момент исторического слома, определившего судьбу России в ХХ веке. Однако Горький написал пьесу в 1931-м, уже зная, что ждет страну. В свое время эта пьеса имела огромный успех, и сегодня «Сатирикон» возвращает ее на сцену. В постановке участвуют сплошь звезды: Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Полина Райкина, Денис Суханов, Алена Разживина, Антон Кузнецов и Тимофей Трибунцев.
Фотографии: обложка — Сергей Клычихин/«Особняк Дашков 5», 1 — Сергей Чугуно/Театр Труда, 2 — Евений Люлюкин/Малый театр, 3 — Игорь Червяков/«Шалом», 4 — Театр Маяковского, 5 — Женя Потах/«Практика», 6 — Егор Серегин/«МОСТ», 7 — МАМТ, 8 — Большой театр России