В этом году музей-заповедник «Царицыно» в девятый раз проводит Фестиваль исторических садов. До 30 августа вы все еще успеваете в Воздушные сады, которые превратились в настоящий «Город-сад» (такова тема этого года): 17 ландшафтных композиций исследуют взаимодействие природы и мегаполиса, предлагая свой ответ на вопрос, как могут сосуществовать эти два мира. В течение фестивальных дней гости смогут увидеть конкурсные и партнерские сады, послушать концерты, принять участие в мастер-классах и экскурсиях. «Большой Город» рассказывает, какие сады можно увидеть в Царицыне в выходные 29 и 30 августа и чем еще заняться на фестивале.

   


 

Сады-метафоры: город как живой организм

Фестиваль открывает сад «Кольца роста» архитектора Любови Казюковой. Это не просто ландшафтная композиция — это портрет Москвы, прочитанный через образ дерева. Как годичные кольца сохраняют историю растения, так и Москва на протяжении веков обрастала новыми «кольцами», развиваясь и расширяясь.

Вы входите в пространство, заключенное в подобие насыпи. Она символизирует земляной вал, которым несколько столетий назад заканчивался город. А когда оборонительные сооружения стали ненужными, он превратился в... Садовое кольцо.

«Граница не исчезла — она сменила смысл, — рассказывает архитектор сада. — Когда-то она отделяла город от внешнего мира, была его защитой. Потом стала поясом садов. Сегодня же она, не засыпая, гудит от дневной и ночной жизни огромного мегаполиса».

Есть у Москвы и другие кольца: Бульварное с его Никитскими, Покровскими, Яузскии Воротами, которые до сих пор хранят в названиях память о настоящих вратах исчезнувшей стены, транспортные — обрамляющие город и пронизывающие его внутри. Столица словно повторяет историю в новой интерпретации. В честь этого в саду поднимаются три спирали из кортена. «Спираль движется дальше, символизируя непрерывный рост и развитие Москвы. Москва никогда не могла остаться внутри очередного кольца. Она каждый раз перерастала его и создавала следующее», — объясняет Любовь Казюкова.

Растения в саду подобраны с особым смыслом. Здесь намеренно много злаков — до каменной Москвы была и другая Москва: земля, травы, леса, поймы рек. А красные всполохи (гранатовые плоды рябин, красные ягоды калины, темные головки кровохлебки, винные и красные соцветия многолетников) — это отсылка к Красной Москве, Красной площади, прочитанная через растения. И конечно, центр сада — большой спил дерева. Если до этого мы читали историю Москвы в пространстве, то здесь она собирается в одной точке. На поверхности спила — естественные годичные кольца дерева, а поверх них проступают кольца Москвы: Бульварное, Садовое, Третье транспортное, МКАД. И в какой-то момент становится трудно понять, где заканчивается рисунок дерева и начинается рисунок города.

Еще одна метафора города как живого организма — сад «За гранью» коллектива авторов, размышляющий о том, как природа возвращает себе пространство. Пенобетонные блоки, растущие как каменные джунгли, символизируют попытку человека подчинить природу, но жизнь пробивается сквозь «трещины» в конструкции. Гигантский светящийся куб — рамки, в которые человек пытается заключить природу, — оказывается бессильным перед силой роста. Растения постепенно выходят за пределы конструкции, а туман, автополив и звуки птиц позволяют ощутить живое дыхание сада, напоминающего о непрерывном круге жизни. Эстетичное сочетание дикорастущих и исторических культурных видов символизирует преемственность между дикой природой и городской средой.

 


 

Сады-искусство: город как холст

Сад «Стрит-арт. Искусство улиц» Натальи Климовой, Евгении Удаловой, Даниила Михайлина и Алексея Мошкова — это не просто выставочное пространство под открытым небом. Это художественное высказывание, где язык современного стрит-арта становится частью ландшафта, а прогулка превращается в путешествие по импровизированной городской улице.

«Стрит-арт появился как искусство несогласия с привычными правилами. Это голос тех, кто хотел быть услышанным без приглашения в галерею, без официальных рамок и разрешений. Он нарушает привычный порядок, заставляет остановиться среди повседневной суеты и увидеть знакомый город по-новому. В этом его сила — не разрушать пространство, а менять наше восприятие. Здесь каждый поворот открывает новую работу, новый образ, новую эмоцию. Одни объекты заставляют улыбнуться, другие — задуматься, третьи — вступить во внутренний спор. Именно так и работает настоящее искусство улиц: оно не дает готовых ответов, а задает вопросы», — объясняют авторы проекта.

Главный художественный образ — творчество Бэнкси, самого загадочного уличного художника в мире, и граффити в целом. В этом саду отсылки к этому направлению органично интегрированы в композицию, приглашающую на импровизированную городскую прогулку. Тут есть и пешеходный переход, и зона отдыха с шезлонгами, и водоем, отражающий бетонные поверхности, произведения искусства, растения и небо. Есть тут даже топиарии в форме чупа-чупсов. И хотя архитектурную основу проекта формируют бетон, металл, стекло и кортеновская сталь, природе тут тоже есть место: цветники, декоративные злаки, кустарники и деревья словно прорастают сквозь бетонные конструкции, демонстрируя естественную способность садов преображать любое пространство.

Сад «Сенсация» Елены и Валерии Коншу обращается к иному виду искусства. Он предлагает взглянуть на прогулку как на... съемки в кино. Посетители становятся героями фильма, а сад — кинолентой, где каждый элемент подчинен логике драматического повествования. Прототипом выступают фильмы Вуди Аллена, героями которых часто становятся города — Нью-Йорк, Париж, Барселона. В «Сенсации» каждый посетитель оказывается режиссером своей жизни, выбирая путь, по которому отправиться. Город воспринимается как последовательность кадров — вспышек воспоминаний, состояний и эмоций. Здесь каждый элемент архитектуры и флоры подчинен логике повествования, а гость прямо в кадре выбирает маршрут, как в жизни мегаполиса, где город воспринимается нами как последовательность кадров.

И не забываем про живопись. Сад «Дивное наивное» Галины Бекетовой и Диляры Дружковой продолжает тему выставки «Ненаивное наивное. Искусство без правил», которая проходит в Хлебном доме музея-заповедника. В основе сада — образ городского палисадника как маленького рукотворного мира. Архитекторы обращаются к эстетике Анри Руссо: в саду появляются мотивы, напоминающие его фантастические пейзажи, а рядом — элементы ретрофотоателье. Когда-то такие ателье позволяли фотографироваться на живописных искусственных фонах, в саду «Дивное наивное» посетитель сам становится героем вымышленного пейзажа. Авторы предлагают посмотреть на сад как на территорию воображения — место, где реальный городской пейзаж может уступить место фантазийному.

 


 

Сады-тишина: город как убежище

Среди метафорических садов есть и островки тишины, где можно остановиться и прислушаться к себе. А жителям большого города это ой как надо! Сад «Шепот листвы» Диляры Дружковой и Галины Бекетовой предлагает найти тишину в самом центре мегаполиса. Зеленые комнаты, соединенные между собой зелеными коридорами, образуют естественный лабиринт. Они созданы не только для эстетического удовольствия — это продуманная экосистема, призванная снижать уровень шума и пыли, создавать комфортный микроклимат. Островки природы среди городского шума дают человеку возможность замедлиться и расслабиться. «Зеленое пространство в городе — это идеальная система для восстановления сил и эмоций, инвестиция в здоровое и устойчивое будущее», — говорят авторы. «Зеленые комнаты» становятся точками притяжения не только для людей, но и для птиц и насекомых. Водные элементы символизируют нетронутую природу, а стальные конструкции отсылают к городской архитектуре — так сад напоминает, что даже в самом урбанизированном пространстве возможно равновесие.

Почти что напротив него — «Сад Эоловой арфы» Анны Арбузовой, где природа и искусство сплетаются в единый звуковой ландшафт. В центре — скульптурная композиция из зеркальных металлических пластин, которая начинает звучать от малейшего дуновения ветра. Эта арфа вступает в унисон с шелестом трав и пением птиц, создавая пространство для иммерсивной медитации. Каждая зона поэтапно погружает гостей в диалог с природой: сначала — звуки арфы и шелест трав, затем — возможность самостоятельно прикоснуться к музыкальным инструментам и воспроизвести любые звуки. Это место, где городской ритм сменяется природным дыханием.

 


 

Сады-воспоминания: город, природа и детство

От больших историй мы движемся к историям личным. «Двор моего детства» Анны Ольчедаевской предлагает современное прочтение идеи исторического сада через образ обычного городского двора. Лавочка, песочница, белье на веревке, старый велосипед и теплый свет фонарей воссоздают атмосферу простого и уютного пространства, знакомого каждому. Флористическое оформление напоминает традиционные палисадники, которыми горожане баловали себя, стремясь к единению с красотой цветущих растений. Сад объединяет историю, природу и личную память в едином образе.

Эту тему со всем творческим масштабом раскрывает сад «Начинания» Марии Рогулевой и Милы Русаковой, созданный в партнерстве с Московским дворцом пионеров на Воробьевых горах, который в этом году отмечает 90-летие. Сад-ностальгия о детстве, которое проходило в кружках и секциях знаменитого Дворца. И даже больше: сад — воспоминания об эпохе, отразившейся в особой архитектуре и отдельных знаковых элементах времени. Само здание — выдающийся памятник советского модернизма, символ развития и прогресса, но одновременно это большой живой организм, где есть место и собственному ботаническому саду внутри, и легендарным мозаичным панно о покорении космоса. Неудивительно, что и в созданном саду центральное место занимает мозаичное панно Московской школы мозаики. Оно отсылает к оригинальной композиции «Покорение стихий», созданной для Дворца пионеров. Сохраняются узнаваемые мотивы — ракета, созвездия, корабль и киты, а художники добавили новый образ — медвежонка, символизирующего детство и игру. Вместо традиционной смальты использована стеклянная плитка, благодаря которой изображение приобретает более графичный, почти пиксельный характер.

Сад «Юность» Анастасии Остроумовой, созданный в рамках программы социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть», выстраивает композицию как метафору жизненного пути. Два растительных массива символизируют человека и окружающий его мир — людей, знания, культуру, природу, события и опыт. Их силуэты движутся навстречу друг другу, а между ними проходит дорожка — символ дороги, которую каждый выбирает сам. Именно в юности человек учится слышать других, отстаивать собственную позицию, принимать решения и выбирать свой путь. В создании сада участвовали волонтеры Московского нефтеперерабатывающего завода, и после завершения фестиваля сад переедет в район Капотня, на территорию одной из школ, где продолжит жить как место встреч, отдыха и общения.

 


 

Сады-творчество: город как театр и поэзия

Сад «Живой спектакль» — театрально-ландшафтная инсталляция, созданная в партнерстве с Театром Ермоловой, который в этом году отмечает 100-летний юбилей. В основе — образ греческого амфитеатра, переосмысленный языком современного ландшафта. Здесь меняется привычная театральная логика: главным героем становится сад, а посетитель из зрителя постепенно превращается в участника. Действие разворачивается среди растений и архитектурных элементов, в сочетании света, музыки и звуков природы. Специально созданная звуковая инсталляция с голосами артистов Театра Ермоловой создает эффект присутствия внутри спектакля. В финале человек выходит на сцену, а зрительный зал занимают растения — так раскрывается главный замысел проекта: природа перестает быть декорацией и становится самостоятельным героем, а театр выходит за пределы сцены.

Сад «Кузнецкстрой» Ольги Плотниковой и Марии Назарук — оммаж Маяковскому и его пророчеству «Через четыре года здесь будет город-сад!». Именно Владимир Маяковский в стихотворении «Рассказ Хренова о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка» пророчил появление «города-сада», ставшего темой фестиваля 2026 года. Индустриальные трубы и металл сочетаются здесь с цветущими кустарниками — гимн человеческой воле и прекрасному будущему. «Я знаю — город будет, я верю — саду цвесть, когда такие люди в стране советской есть» — эти строки оживают в центре композиции. 29 августа Музей В. В. Маяковского проведет здесь литературные встречи, где на примере одного стихотворного текста обсудят ключевые темы искусства авангарда, утопическое воображение 20-х и теорию ЛЕФа о литературном факте.

 


 

Сады — диалог культур: город как пересечение миров

Сад «Цубонива. Сад торговца фарфором» Оксаны Черных переносит посетителей в Японию XIX века. Цубонива — это небольшой внутренний дворик-сад в городском японском доме. Впервые такие сады появились в период Хэйан (794–1185 годы), но широкое распространение получили в XIX веке, в эпоху Эдо, когда торговцы стали разбивать миниатюрные садики между своей лавкой и жилыми помещениями. Выставочная экспозиция воссоздает фрагмент жилого дома матия: посетитель попадает в гостиную с видом на сад, где можно ненадолго спрятаться от городской суеты. На территории сада проходят специальные мероприятия: например, в формате традиционного «бумажного театра» камисибай или театрализованных игр.

Можно найти на фестивале и уголок Франции. «Вертикальные сады Ле Корбюзье» Ирины Оленичевой обращаются к идее вертикального озеленения — концепции, которую великий архитектор рассматривал как один из возможных путей развития современных городов. «Именно сады, которые „растут“ наверх, и будут нашим будущим в растущих и развивающихся городах», — говорил Ле Корбюзье. Сад — размышление о взаимовлиянии городской архитектуры и природного ландшафта, где необычные тантамарески и растения создают диалог между городом и природой.

 


 

Сады — социальные инициативы: город как сообщество

«Сад возможностей», созданный при поддержке фонда «Абсолют-Помощь», — инклюзивная ленд-арт-инсталляция из мозаичных цветов, созданных подопечными различных НКО. Каждый цветок уникален: их раскрашивали и дети, и подростки с ОВЗ, и сотрудники организаций. Каждый цветок посвящен благотворительным организациям, которые реализуют практики помощи детям, подросткам и молодым взрослым в ситуации уязвимости. Из самостоятельных работ складывается единое пространство, одновременно раскрывая индивидуальность и демонстрируя масштаб сообщества. Как в природе, где нет двух одинаковых цветов, разнообразие создает особую гармонию сада. Особую атмосферу создаст музыкальный сборник, подготовленный Центром наследия Антона Рубинштейна.

Сад «Горожане» Катерины и Сергея Богановых поднимает вопрос сосуществования человека и природы. Город является домом не только для людей, но и для огромного мира флоры и фауны. В сумасшедшем ритме, шуме, развитой инфраструктуре задыхаются и теряют среду обитания птицы, животные, насекомые. В композицию гармонично встроены три модели домиков для насекомых, специально созданных для безопасной жизни в большом городе.

Сад «Любовь в большом городе» Катерины Богановой создан специально для влюбленных пар. Москва — это не только деловой ритм, широкие проспекты и высотные здания. Это еще и город романтики, идеализированных надежд, знаковых встреч и нереальной любви. В самых живописных уголках — парках, садах — молодые влюбленные спешат признаться в своих чувствах, а давно встречающиеся пары — заключить брак. Под изящной ивой в волшебной вечерней подсветке, с милыми качелями и парой обручальных колец — здесь рождаются истории, которые меняют жизнь.

 


 

Музыкальная программа и мастер-классы: город как звук и мастерская

Фестиваль — это не только сады, но и звуки, которые их наполняют. Музыкальная программа полностью бесплатна. 29 августа проект Elena et les garçons с программой «Советское ретро» исполнит песни из любимых кинофильмов на семи языках. Финальным аккордом 30 августа станет проект «Голос Хикари»: японские песни в джазовых аранжировках, соединяющие японскую эстетику и импровизацию.

Японскую тему на фестивале поддержат бесплатные мастер-классы по икебане и оригами, «бумажный театр» камисибай, а также театрализованные игры. В шатре «Звезда» и в оранжерейных корпусах пройдут занятия по скрапбукингу и изготовлению декоративных шаров. Также для гостей подготовлены мастер-классы по ботанической иллюстрации, икебане, оригами и авторские экскурсии «Читаем сады» от экспертов по ландшафтному искусству.

 

 

Фотографии: Фестиваль исторических садов