С 24 по 27 сентября в Музее Москвы проходит седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства blazar. В этом году здесь собрали независимых художников, дизайнеров, авторов цифрового искусства, галереи и впервые — отдельную секцию авторского ювелирного искусства. Рассказываем, на какие галереи и проекты стоит обратить внимание.

 


 

Sample

Отправная точка стенда — школьное детство. Работы Арвидаса Пликайтиса, Кати Борщ, Алины Буглеевой и Георгия Хомича складываются в выдуманный класс с доской почёта, секретиками, записками и воспоминаниями.

 

Art&Brut

«Магазин игрушек» Якова Хомича и Саши Браулова устроен как ностальгический аттракцион для взрослых, которые делают вид, что уже не верят в чудеса, но всё ещё готовы их искать.

 

 

Галерея «Грабарь»

Стенд собран вокруг последних дней лета — состояния между временем и воспоминанием. Анна Быстрова, Вера Вальтер и Юлия Вирко по-разному говорят о природе, повседневности и памяти: у Быстровой это мистические пейзажи, у Вальтер — керамика с ироничными фруктами и овощами, у Вирко — графика и живопись, возникшие из архивных фотографий и найденных изображений.

 


 

Галерея «Шмуклер»

Оксана Афанасьева, Вера Латышева, Наталья Чобанян и Алина Ямбаева обращаются к памяти и семейной истории через личный опыт. Возвращение к прошлому здесь становится способом соединить личное и коллективное и заново посмотреть на настоящее.

 

 

Галерея «Вода»

Стенд собран вокруг телесности, игры и ускользающего момента. Ольга Белякова обращается к конфликту между нормативными представлениями о теле и его флюидностью, Лилия Ковалевская — игровые объекты с не поддающимися классификации существами, Лилия Ковган — пейзажи, которые почти становятся воспоминанием.

 

 

Галерея «Крафтноутс»

Галерея показывает работы трёх авторов — Варвары Козловой, Кирилла Логинова и Екатерины Забелиной. В своих предметах мебели и искусства они исследуют нарушенное равновесие между человеком и природой.

 

Галерея Shilo

Концепция стенда строится вокруг триумфа жизни, которая настойчиво заявляет о себе между пеплом прошлого и новым рассветом. Новое цветение здесь хранит память о выжженной земле, на которой оно возникло. На стенде — Мария Мичи и Кирилл Гатаван.

 

 

 

Галерея «Триптих»

Серафима Сажина, Кристина Пуршина и Константин Чирков работают с личной мифологией, памятью, воображением и символами. Их работы предлагают взглянуть на знакомый мир через фантастические сюжеты, фрагменты воспоминаний и визуальные сбои.

 

 

 

Галерея «Мирас»

Стенд объединяет художников, работающих с «невидимыми измерениями» места. Нелли Акчурина исследует геологическую память почвы, Мадина Аминева — архитектурные каркасы и руины, Азат Басыров — язык и эмоции как часть топографии.

 

Галерея Serene

Три художника по-разному работают с живописью. Никита Кроко обращается к памяти и пограничным состояниям, Аслан Цаллати — к эмоциональному опыту, Никола Джелосович — к пространству и исторической памяти.

 

Фонд «Поле»

Пространство личных оберегов, где звери становятся хранителями памяти, дома и внутреннего мира. Художники переосмысляют древние символы защиты, превращая их в современных спутников человека. Среди авторов: Анастасия Андреичева, Мария Копышева, Юлия Момотова, Александра Ямщикова, Рита Мурадян и другие.

 

«Люмарх»

Идея конструктора: первые напольные и настольные светильники из нового направления 2.0, созданного вместе с предметными дизайнерами, складываются в систему, которую можно собирать и пересобирать под задачу и пространство; здесь показаны «Блик» — настольный светильник средний, лаконичный корпус из нержавеющей стали со встроенной по периметру LED‑лентой, у которого лёгкие изгибы металла формируют изящный силуэт и одновременно служат опорой, а также избранные напольные и настольные светильники из первой коллекции, с которых начинался Люмарх.

Фото предоставлено участниками ярмарки