Куда сходить в Москве с 12 по 18 января

Понедельник

12 января

Театральный проект «Щелкунчик. Свадьба»

Криминальная комедия в двух действиях расскажет историю аристократического рода Щелкунчиков, которая восходит к полумифическому сюжету о превращении основоположника рода — первого принца Щелкунчика — из рождественской игрушки в живого человека. Сценаристы — Костя Карп и Ира Малкович, постановка и сценография — Леоника Константинова (творческое объединение Sukeban).

Выставка «Все на улицу!»

Новый проект Галереи Люмьер представляет развитие уникальной уличной сьемки в жанре модной фотографии через призму работ ведущих фотографов XX–XXI веков. Экспозиция включает 17 оригинальных отпечатков зарубежных мэтров, чье творчество кардинально изменило восприятие одного из самых востребованных жанров фотографии.

Работы иллюстрируют не только художественные поиски авторов, но и отражают важные социальные и культурные изменения, связанные с выходом модной фотографии за пределы студийного пространства. В эпоху перемен уличная съемка стала не только средством демонстрации одежды, но и мощным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности. 

Вторник

13 января

Выставка Вовы Nootk «Эскапист»

Ситуации, подсмотренные на улице, которые, как некие стоп-кадры, трансформируются в сюрреалистические образы. В этой серии впервые исчез контур, появилось ощущение пространства и воздуха. Техническое исполнение серии неразрывно связано с ее концепцией.

Используя аэрограф на низком давлении, художник сознательно уходит от глянцевой безупречности цифровой графики, создавая живую, вибрирующую текстуру. Абсурдные сценарии с мультяшными персонажами позволяют художнику свободно проживать альтернативную жизнь.

Лекция «Форма и Сознание: русский символизм и синтез искусств»

Лекция расскажет о том, как в русском символизме поэзия, живопись, музыка и театр соединялись в едином художественном поиске, отражая стремление к синтезу внешней формы и внутреннего сознания. Будет показано, как эти идеи повлияли на развитие искусства в XX веке.

Особое внимание уделят самой идее синтеза — ключевой для символистов, которые рассматривали искусство как путь к постижению высших реальностей, где внешняя форма должна была полностью соответствовать внутреннему духовному содержанию. Спикер — Максим Буров.

Среда

14 января

Экскурсия с куратором Натальей Волковой по выставке «Краснопевцев. Равновесие неравного»

Кураторские экскурсии — это уникальная возможность узнать об идее выставки, архитектуре экспозиции и творчестве Дмитрия Краснопевцева, а также увидеть его живописные и графические работы, предметы из мастерской и особую атмосферу, воссоздающую мастерскую художника.

Дмитрий Краснопевцев — один из представителей нонконформизма, художник-философ и символист, для которого натюрморт стал метафизическим жанром. На экскурсии вы узнаете, как из повседневных предметов — кувшинов, раковин, книг — формировался его уникальный художественный язык.

Кинопоказ «Версаче»

Каким был Джанни Версаче? Модельером, ставшим эталоном стиля и свободы. Изобретателем, смешивающим античность и поп-арт. Визионером, перевернувшим мир моды с ног на голову и открывшим дорогу на подиум многим моделям.

Через рассказы работавших с Версаче моделей, архивные кадры со знаменитых показов и отрывки из интервью с самим кутюрье можно стать свидетелями его неугасающего гения. Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Четверг

15 января

Выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон»

Исследуя природу иллюзии и абсурда, расщепляя структуру и композицию картины и превращая образ в многослойную визуальную загадку, сам автор себя называет художником карнавального типа и эксцентриком.

Повзнер работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими — картоном в технике папье-маше или специально обработанными смытыми клеенками. Он мыслит сериями и создает свои картины по принципу анаморфозы, намеренно путая зрителя и усложняя траекторию взгляда.

Концерт «Корнелиус Кардью. Великое учение»

Легендарная экспериментальная партитура английского композитора Корнелиуса Кардью носит монументальный характер. Написанная в 1971 году для оркестра непрофессиональных музыкантов Scratch Orchestra, она состоит из семи крупных разделов-«параграфов», построенных на текстах Конфуция (в переводе Эзры Паунда).

Исполнение композиции может занять едва ли не целый день: партитура, использующая графические символы и тексты, предоставляет исполнителям большую степень свободы и делает их буквально соавторами этой музыки. В концерте 15 января большая группа музыкантов под управлением композитора Алексея Сысоева исполнит три параграфа — 1, 2 и 7.

Пятница

16 января

Выставка «Архетипы авангарда»

Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох — абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике и фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. 

На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.

Бильярд в «Художественном»

На третьем этаже появилась возможность сыграть в русский бильярд и пул. Бильярдная зона расположена в фойе малых залов, напротив бара Kar Wai. Игровой комплект рассчитан на одновременную игру до четырех человек, продолжительность сеанса — 50 минут. Стол необходимо заранее забронировать через бот с 13:00 до 22:00 в будние дни и с 11:00 до 22:00 в выходные.

Суббота

17 января

Дискуссия «Далеко» — как услышать голос пейзажа

Эксперты обсудят феномен, который исследуется в контексте выставки Марии Смольяниновой «Далеко»: пейзаж как способ присутствия в мире. Художница находит в офорте естественный язык для диалога с пейзажем. Медленное травление, вглядывание в детали и ожидание оттиска — это не просто техника, а форма того же самого внимания, которым пронизан ее контакт с местом.

Что происходит, когда художник отказывается от быстрого жеста в пользу длительного наблюдения? Как время, потраченное на создание работы, становится ее главным сюжетом? Это разговор для тех, кто верит, что искусство может быть не отражением мира, а его продолжением — способом настроить зрение, переняв у пейзажа его глубину.

Выставка Алексея Соболева Silentium

На выставке представлены избранные работы Алексея Соболева, в которых он с удивительной глубиной и тонкостью раскрывает жанр натюрморта. В эпоху цифровых технологий автор остается верен аналоговой черно-белой фотографии, где каждый кадр — настоящее произведение искусства. Фотограф исследует, как в моменты безмолвия раскрывается глубина и характер каждого объекта, создавая неповторимую атмосферу спокойствия и созерцания.