Куда сходить в Москве с 12 по 18 января

Понедельник

12 января

Театральный проект «Щелкунчик. Свадьба»

Криминальная комедия в 2-х действиях расскажет историю аристократического рода Щелкунчиков, которая восходит к полумифическому сюжету о превращении основоположника рода — первого принца Щелкунчика — из рождественской игрушки в живого человека. Сценаристы: Костя Карп и Ира Малкович, постановка и сценография: Леоника Константинова (творческое объединение Sukeban).

Выставка «Все на улицу!»

Новый проект Галереи Люмьер представляет развитие уникальной уличной сьемки в жанре модной фотографии через призму работ ведущих фотографов XX-XXI веков. Экспозиция включает 17 оригинальных отпечатков зарубежных мэтров, чье творчество кардинально изменило восприятие одного из самых востребованных жанров фотографии.

Работы иллюстрируют не только художественные поиски авторов, но и отражают важные социальные и культурные изменения, связанные с выходом модной фотографии за пределы студийного пространства. В эпоху перемен уличная съемка стала не только средством демонстрации одежды, но и мощным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности. 

Вторник

13 января

Выставка Вовы Nootk «Эскапист»

Ситуации, подсмотренные на улице, которые как некие стоп-кадры трансформируются в сюрреалистические образы. В этой серии впервые исчез контур, появилось ощущение пространства и воздуха. Техническое исполнение серии неразрывно связано с ее концепцией.

Используя аэрограф на низком давлении, художник сознательно уходит от глянцевой безупречности цифровой графики, создавая живую, вибрирующую текстуру. Абсурдные сценарии с мультяшными персонажами позволяют художнику свободно проживать альтернативную жизнь.

Лекция «Форма и Сознание: русский символизм и синтез искусств»

Лекция расскажет о том, как в русском символизме поэзия, живопись, музыка и театр соединялись в едином художественном поиске, отражая стремление к синтезу внешней формы и внутреннего сознания. Будет показано, как эти идеи повлияли на развитие искусства в XX веке.

Особое внимание уделят самой идее синтеза – ключевой для символистов, которые рассматривали искусство как путь к постижению высших реальностей, где внешняя форма должна была полностью соответствовать внутреннему духовному содержанию. Спикер — Максим Буров.

Среда

14 января

Экскурсия с куратором Натальей Волковой по выставке «Краснопевцев. Равновесие неравного»

Кураторские экскурсии — это уникальная возможность узнать об идее выставки, архитектуре экспозиции и о творчестве Дмитрия Краснопевцева, а также увидеть его живописные и графические работы, предметы из мастерской и особую атмосферу, воссоздающую мастерскую художника.

Дмитрий Краснопевцев — один из представителей нонконформизма, художник-философ и символист, для которого натюрморт стал метафизическим жанром. На экскурсии вы узнаете, как из повседневных предметов — кувшинов, раковин, книг — формировался его уникальный художественный язык.

Кинопоказ «Версаче»

Каким был Джанни Версаче? Модельером, ставшим эталоном стиля и свободы. Изобретателем, смешивающим античность и поп-арт. Визионером, перевернувшим мир моды с ног на голову и открывшим дорогу на подиум многим моделям.

Через рассказы работавших с Версаче моделей, архивные кадры со знаменитых показов и отрывки из интервью с самим кутюрье можно стать свидетелями его неугасающего гения. Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Четверг

15 января

Выставка Льва Повзнера «Куда ночь, туда и сон»

Исследуя природу иллюзии и абсурда, расщепляя структуру и композицию картины и превращая образ в многослойную визуальную загадку. Сам автор себя называет художником карнавального типа и эксцентриком.

Повзнер работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими — картоном в технике папье-маше или специально обработанными смытыми клеенками. Он мыслит сериями и создает свои картины по принципу анаморфозы, намеренно путая зрителя и усложняя траекторию взгляда.

Концерт «Корнелиус Кардью. Великое учение»

Легендарная экспериментальная партитура английского композитора Корнелиуса Кардью носит монументальный характер. Написанная в 1971 году для оркестра непрофессиональных музыкантов Scratch Orchestra, она состоит из семи крупных разделов-«параграфов», построенных на текстах Конфуция (в переводе Эзры Паунда).

Исполнение композиции может занять едва ли не целый день: партитура, использущая графические символы и тексты, предоставляет исполнителям большую степень свободы и делает их буквально соавторами этой музыки. В концерте 15 января большая группа музыкантов под управлением композитора Алексея Сысоева исполнит три параграфа — 1, 2 и 7.

Пятница

16 января

Выставка «Архетипы авангарда»

Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике и фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. 

На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.

Бильярд в «Художественном»

В фойе малых залов на третьем этаже появилась возможность игры в русский бильярд и пул. Бильярдная зона расположена в фойе малых залов, напротив бара Kar Wai. Игровой комплект рассчитан на одновременную игру до четырех человек, продолжительность сеанса — 50 минут. Стол необходимо заранее забронировать через бот с 13:00 до 22:00 в будние дни и с 11:00 до 22:00 в выходные.

Суббота

17 января

Дискуссия «Далеко» — как услышать голос пейзажа

Эксперты обсудят феномен, который исследуется в контексте выставки Марии Смольяниновой «Далеко»: пейзаж как способ присутствия в мире. Художница находит в офорте естественный язык для диалога с пейзажем. Медленное травление, вглядывание в детали и ожидание оттиска — это не просто техника, а форма того же самого внимания, которым пронизан ее контакт с местом.

Что происходит, когда художник отказывается от быстрого жеста в пользу длительного наблюдения? Как время, потраченное на создание работы, становится ее главным сюжетом? Это разговор для тех, кто верит, что искусство может быть не отражением мира, а его продолжением — способом настроить зрение, переняв у пейзажа его глубину.

Выставка Алексея Соболева «Silentium»

На выставке представлены избранные работы Алексея Соболева, в которых он с удивительной глубиной и тонкостью раскрывает жанр натюрморта. В эпоху цифровых технологий автор остается верен аналоговой черно-белой фотографии, где каждый кадр – настоящее произведение искусства. Фотограф исследует, как в моменты безмолвия раскрывается глубина и характер каждого объекта, создавая неповторимую атмосферу спокойствия и созерцания.