Куда сходить в Москве с 28 сентября по 4 октября

Понедельник
28 сентября

Кинопоказ «Амазонки русского авангарда»

Каждая серия документального проекта посвящена одной художнице, создававшей картины в жанре авангард и изменившей русское искусство XX века. В основе — письма, архивные документы, фотографии, воспоминания современников и другие исторические источники.

Всего выпусков четыре — о Наталье Гончаровой, Любови Поповой, Ольге Розановой и Надежде Удальцовой. В кадре появляются изумрудный, терракотовый, зеленый и красный — оттенки, вдохновленные произведениями самих художниц.

Показ «Кино за 20 лет» и обсуждение с киноведом Наумом Клейманом

Скользящая по Потемкинской лестнице коляска с ребенком и Чапаев, героически гибнущий в водах реки Урал. Крупные планы из фильмов Довженко и монтажные трюки Козинцева и Трауберга. «Красные дьяволята» и «Депутат Балтики». Первые советские операторы Новицкий, Ермолов и Лемберг. Пионеры отечественного кинозвука Шорин и Тагер. Но также и Ленин в Кремле, Сталин на трибуне, натужно улыбчивые строители Беломорканала, обреченные на роль исторической массовки, и Днепр, словно в беспомощной истерике бьющийся о новую плотину.

Сегодня это забытое кино, удивительное в своих парадоксах, производит совсем другой эффект. Монологи старорежимного мудреца Полежаева из «Депутата Балтики» проявляют пугающую жесткость в кировых и молотовых, сменяющих его в кадре. Бросающаяся под копыта жандармов мать не вдохновляет, но пророчит новые жертвы.

Создатель и «Матери», и самого «Кино за 20 лет» Всеволод Пудовкин вряд ли мог предугадать такие прочтения. Но его узнаваемый монтажный стиль вступает в такой эффектный полемический диалог с манерой его соавтора, легендарной документалистки Эсфирь Шуб, что, кажется, еще через пару десятилетий фильм обретет новые, пока непредсказуемые смыслы.

Вторник

29 сентября

Показ южнокорейского фильма «Надежда» с Майклом Фассбендером

По сюжету охотничья находка в глуши портового городка запускает обратный отсчет для человечества. Жителям предстоит столкнуться с инопланетной угрозой, не поддающейся земной логике. 

Главные роли сыграли Майкл Фассбендер («Чужой: Завет»), Алисия Викандер («Tomb Raider: Лара Крофт»), Тейлор Расселл («Волны»), а также южнокорейские актеры Хван Чон-мин, Чо Ин-сон и Чон Хо-ён, известная по сериалу «Игра в кальмара». 

Это самый дорогой фильм в истории южнокорейского кинематографа — бюджет проекта составил около 70 миллиардов вон. 

Выставка «МА (間): пространство между»

Японский иероглиф ма 間 состоит из двух ключей: ворот 門 и солнца 日, создавая образ света, который проникает внутрь сквозь щель между створками. Еще ма скрыт в словах «время», «пространство» и «человек», будто эти понятия с самого начала связаны одной идеей. На русский язык переводится как «между» — пауза между словами, мгновение между вдохом и выдохом, смысл между строк. 

«Пространство между» расположилось на третьем этаже музея для медитативной паузы между насыщенными экспонатами других выставок. Здесь зритель может переключить внимание и замедлиться. Экспозиция оформлена в соответствии с японскими обычаями организации пространства: в центре расположен сад камней, который окружает галерея энгава, к чайному дому тясицу ведет тропа родзи, а отдельная часть выставки посвящена видеоарту современной художницы Мами Косэмуры.

В пространстве представлены произведения современных японских художников: Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такэути и Тамихито Ёсикавы. В рамках параллельной программы к выставке запланированы чайные церемонии, медитативные практики, встречи и разговоры, кинопоказы и музыкальные события. 

Среда
30 сентября

Спектакль «Вещи и ущи»

Есть вещи, сделанные из вещества, а есть вещи, сделанные из ума, — ущи. Те и другие современная писательница Алла Горбунова описала в коротких рассказах из своего первого прозаического сборника — коллекции забавных, ироничных и пугающих миниатюр, где бытовое соседствует с метафизическим.

В спектакле Кирилла Люкевича они соединяются в летопись одного из типовых районов городской окраины, где так наглядно проявляются радости, тревоги и переживания настоящего времени, понятные каждому стремления и страхи. Чтобы исследовать человеческий космос, артисты отстраняются от персонажей и становятся проводниками между их историями и зрителями.

А настоящих героев спектакля — красивых и нелепых, горьких и веселых, легко узнаваемых жителей густонаселенных многоэтажек — воплощают крошечные фигурки горожан, застывшие в разных позах. Фрагменты их повседневности ловит и передает на большие экраны ручная камера — так зрители могут наблюдать одновременно за рождением и воплощением предметного спектакля.

Показ мультфильма «Хитрый койот»

После десятилетий, в течение которых бомбы разрывали койота на куски, динамит подрывал, магниты калечили, валуны расплющивали, поезда переезжали, пружины подбрасывали, ракеты сотрясали, реактивные коньки сбивали с ног, а многочисленные изобретения раз за разом отправляли его в полет с очередного утеса, Хитрый койот наконец решает дать отпор.

Заручившись поддержкой адвоката по несчастным случаям, рекламирующего свои услуги на придорожных билбордах, койот бросает вызов корпорации АКМЕ. На противоположной стороне оказывается одержимый прибылью корпоративный юрист Бадди Крейн, ответственный за каждую катастрофу в жизни койота.

Групповая выставка «Под стук колес»

Экспозиция объединяет работы 18 современных художников, для которых поезд, железнодорожный путь, вокзал и пейзаж за окном становятся образами движения, времени, перемен и личного выбора. Центральный образ проекта — поезд как один из главных артефактов путешествия. Монотонный стук колес, мелькающий за окном пейзаж, ожидание отправления и ощущение дороги создают альтернативную реальность, в которой зритель может замедлиться и сосредоточиться на созерцании.

Посетитель сможет ощутить смену пейзажа за окном, увидеть среднерусские мотивы и пройти через пространство, напоминающее железнодорожный маршрут. После «дороги» зритель окажется на импровизированном вокзале, а затем сможет продолжить путешествие в атмосфере купе — туда, где начинаются мечты, воспоминания и личные ассоциации.

Четверг

1 октября

Фотовыставка Александры Паперно «4 рассказа»

Графический кабинет «Озера» открывает выставочную программу проектом фоторабот Александры Паперно, ставших частью одноименной книги («4 рассказа»), основанной на текстах яркого представителя ленинградского литературного андеграунда 60-х Рида Грачева.

Рид Иосифович Грачев (1935–2004) — писатель, переводчик и эссеист, классический «темный шестидесятник», чье присутствие на официальной, видимой поверхности культуры оставалось мерцающим, но значение для глубинной, неофициальной среды было огромно.

Паперно вслед за Грачевым размышляет о границе детского и взрослого, невинности и ответственности языком оттепельного кино, книжного дизайна и орнамента, напоминающего клеенчатые скатерки в столовой детского сада — или детского дома.

 

 

Концерт Жени Любич

«Танцы. Осень. Russian Girl» — новая концертная программа петербургской певицы Жени Любич, чей голос звучит в кино и сериалах, на джазовых фестивалях и в парижской «Олимпии». В рамках сольной карьеры девушка соединяет в творчестве русскую лирику, французскую эстетику и авторское звучание.

На сцене прозвучат «Russian Girl», «Пагубно», «Будь что будет», «Нам не быть вместе», «Эй, не молчи», «Сессия», «Крылья» и другие песни. Не обойдется и без композиций из фильмов: «Случайный поворот» из сериала «Саша и Питер» и «Колыбельная тишины» из кинокартины «Он — дракон».

Пятница
2 октября

Выставка видеоработ выпускников мастерской видео-арта Московской школы нового кино

Мастерская Виктора Алимпиева — это практика всматривания, бережного выращивания замысла и исследования границы между личным опытом и произведением искусства. В выставке принимают участие работы «Забудь все звуки» (Вероника Голдберг, Полина Ефремычева), «Колышется и не дремлет» (Арсений Колмыков), «Рыбы» (Екатерина Савельевa), «Механизмы» (Андрей Ионкин), «Миниатюрный фильм на основе серии коллажей» (Марианна Абовян), «Домашний алтарь» (Полина Берестовая), «Библейские слова» (Евгений Тодич).

Сочетание альтернативности и глобальности делает произведение произведением: мы наблюдаем что-то, чего нет в мире, и это «что-то» устроено как самодостаточная глобальность, пусть это даже глобальность икринки. И здесь может проявиться — или не проявиться — третье необходимое свойство произведения: его настаивание на собственных альтернативности и глобальности.

Это создает (или может создавать) эффект телесного контакта, обращенности лично к нам. И тогда эта икринка становится нашим домом. Каждое из представленных в программе произведений обладает этим свойством «мирности», по меньшей мере в первых двух смыслах.

Выставка японской культуры Hinode Japan

Хедлайнерами фестиваля станут японская художница Юмико Игараси; музыкальный проект Sajou No Hana — создатели опенингов для аниме «Моб Психо 100», «Невероятные приключения ДжоДжо» и «Исюра»; коллектив гейш «Мионоя» представит традиционный сценический танец нихон-буё и познакомит гостей с играми о-дзасики асоби. 

В программе также запланированы конкурс косплея с призом — поездкой в Японию, перформансы каллиграфа Hiroka, боевые искусства, лекции о самурайских традициях, новинки видеоигр «Ачивки», маркет и японская кухня.

Суббота

3 октября

XVI международная «Фотобиеннале-2026»

В МАММ пройдет несколько выставок: «Театр подсознания» мировой звезды современного искусства Роджера Баллена, одного из важнейших фотографов и художников второй половины XX века; «О пришельцах, русалках и медузах» современного немецкого фотографа Яна Шлегеля; «За стеклом» современного французского фотографа и художницы Александры Катьер. 

Советский период развития фотографии будет представлен сразу несколькими масштабными проектами: «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского»; «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда», приуроченный к 135-летию со дня рождения Лили Брик; мультидисциплинарный проект «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов»; «Метро — пульс времени», посвященный Московскому метрополитену. 

«Складки» — коллективная выставка в PA Gallery

«Складки» посвящены одному из устойчивых образов-метафор в философии, началу Нового времени, то есть началу современности. Проект под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны.

Эпиграфом и вместе с тем интерлюдией выставки стали объекты Ани Желудь из серии «Выделенная линия», реинтерпретирующие драпировку. Алиса Горелова создает гипнотический и глитчевый вариант барочной фрески. Для Кирилла Ермолина-Луговского красноречивой метафорой современного состояния культуры становится реставрационный баннер.

Линию поддерживает Андрей Сяйлев своими объектами из серии «Прорыв надрыва» — одеяла с орнаментами мерных рядов окон (пост)советских панельных домов. Олег Устинов в серии «Единственно возможное состояние» узнаваемый паттерн дорожной сумки челнока ставит в контекст истории абстрактной живописи. Работа Андрея Волкова напоминает бархатные складки парадного одеяния из благородной ткани. Финальным залом выставки становится своеобразный «склад истории» — кабинет гротескных парадных портретов Олега Хвостова.