В воскресенье 20 июля в пространстве «La`Театра» в Хамовниках состоится ежегодный «Питчинг „Мастерской Брусникина“»: уже в пятый раз один из заметных независимых театров России проведет собственный однодневный фестиваль, в ходе которого режиссеры и актеры «Мастерской» покажут эскизы возможных будущих спектаклей и проведут читки пьес, а зрители получат уникальную возможность побывать внутри их творческой лаборатории.

Автор: Кристина Сарханянц 

 

Что такое «Питчинг»

В театральном мире зритель чаще всего сталкивается с результатом — готовым спектаклем: упакованным, вычитанным, разыгранным как по нотам и зачастую доведенным до автоматизма. А как он рождается? И из чего собирается? Какие идеи, тревоги и прозрения, а возможно, компромиссы лежат внутри режиссерского замысла?

 

 

I

   

«Мастерская Брусникина» — не только независимый театр, но и сообщество артистов и режиссеров, некогда возникшее на базе курса выдающегося педагога Дмитрия Брусникина. Впоследствии к «Мастерской» присоединились выпускники школы-студии МХАТ 2019 и 2023 годов. В апреле 2025 года «Мастерская Брусникина» отметила свое десятилетие. В разные годы с «Мастерской» работали такие важные для российского театра художники, как Максим Диденко, Юрий Квятковский, Марина Брусникина, Юрий Муравицкий, Андрей Стадников. Однако, возможно, главное детище «Мастерской» — это среда, то самое сообщество, где творческий процесс не прячут за занавесом, а делятся им друг с другом и со зрителем.

 

 

II

   

Питчинг — это формат, придуманный режиссерами «Мастерской» в 2021 году. По сути, это мероприятие, близкое к кинопитчингу: режиссеры показывают эскизы — фрагменты своих будущих спектаклей, отражающие их идею и направление, в котором будет строиться работа над большой формой. Далее происходит обсуждение с участием экспертов и художественного совета театра, по итогам которого принимается решение, какие из замыслов получат возможность быть реализованными в следующем сезоне. Вместе с тем питчинг брусникинцев далек от привычных для многих театров показов или просмотровок, где эскиз — лишь остановка на пути к полноценному спектаклю, своего рода репетиция. В «Мастерской Брусникина» эскиз — самостоятельная единица творчества и форма разговора с публикой, тем более что практически сразу мероприятие стало открытым для зрителей. Питчинг в этом смысле не черновик, а скорее — точное, живое, неотредактированное высказывание.

 

 

В 2025 году на питчинге покажут свои работы четыре режиссера. Все эти эскизы разные по стилю, языку и темпераменту, но вместе с тем они объединены жаждой честного разговора с публикой. Вместо режиссерского эго тут попытка уловить момент, нащупать уязвимость современности и обсудить ее со зрителем напрямую. И потому особенно важно увидеть эти работы сейчас, на такой ранней стадии, когда еще видны швы и неровности.

 

 

Какие эскизы покажут на «Питчинге-2025»

   

«Авдотья Рязаночка»

режиссер Анжелика Катышева

Спектакль-притча, основанный на русской былине, переосмысливает идею мудрости и силы женщины через призму физического театра, фольклорной музыки и хореографии, отсылающей к традиции театра буто. «Меня зацепила именно история и отсутствие в ней диалогов, что дало возможность написать их самостоятельно, — говорит об „Авдотье Рязаночке“, своем режиссерском дебюте, Анжелика Катышева. — Мы долго анализировали архаичные тексты, которые, на мой взгляд, несут много идей не только в смысловом значении, но и через поэтичность. Мне очень нравится сочетание звуков в словах [былины], которые во мне отзываются порой даже сильнее, чем сам смысл этих слов».

«Павлик Морозов — суперзвезда»

режиссер Мирослав Лашкевич

В 1975 году студенты МГУ создали рок-группу «Гуманизм Левинсона» и написали «Павлик Морозов — суперзвезда» по мотивам знаменитой рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера. «[Меня] зацепил в первую очередь юмор этого произведения, такая хлесткая рефлексия, — рассуждает режиссер Мирослав Лашкевич, решивший поставить панк-оперу в „Мастерской“. — Как будто смотришь советскую пародию „Южного парка“». Своей главной задачей Лашкевич полагает деконструкцию советского произведения, чтобы посмотреть на позицию человека внутри контекста и на позицию персонажа внутри самой оперы. «При этом нам все равно важно быть искренними и ответить себе на вопросы: сколько раз в день мы себя предаем? Что такое борьба? Какой выбор совершаем мы и когда?». 

«Злая тетя»

режиссер Светлана Шуйская

Аллегорическую трагикомедию автора Артема Шушарина о сражении тараканов с человеком выбрала для своего эскиза режиссер Светлана Шуйская: «Эта пьеса — очень емкая, ее можно прочитать за 20 минут, — рассказывает она. — Сюжет в ней развивается довольно скоро и прямо, как будто ты садишься в поезд-экспресс без тормозов. А финал — вообще чистый боевик. Но еще она смешная и антиморальная. И я, как читатель, проникаюсь героизмом тараканов, подключаюсь к ним, притом что для меня как человека они паразиты, вредители. Мне кажется, это дает интересную оптику». Как режиссер-хореограф, Шуйская всегда ищет материал, с которым можно было бы поработать на территории физического театра. И «Злая тетя» — как раз такая пьеса. Впрочем, режиссер отмечает, что, несмотря на юмор, в этой истории она также находит несколько глубоких тем: «Центральная из них — это состояние одержимости, — утверждает Шуйская. — Одержимость из чувства мести, справедливости, безопасности. [Чувство] благородное для себя — и разрушающее для другого».

«Черная пурга»

режиссер Сергей Щедрин

«Черная пурга» режиссера Сергея Щедрина по тексту Анастасии Букреевой — это тревожная, почти линчевская история о том, как за уютом порой скрывается бездна. Щедрина занимают разговоры-размышления о распадающемся мире, в котором сложно найти ориентир и соотноситься с реальностью. «Желание поработать с этим текстом родилось у меня после очередной премии „Кульминация“, за творческую часть которой отвечала „Мастерская Брусникина“. Это живой, ироничный и даже самоироничный текст, главная идея которого для меня — поиск идентичности, принятие себя таким, какой ты есть», — говорит режиссер.

 

 

   

«Питчинг „Мастерской Брусникина“» — не про эскизы как предэтап, но скорее про прикосновение к творческому процессу и в этом смысле еще и про уязвимость, про «пока не знаю или не решил(а), чего хочу, но хочу понять это». Сегодня, когда искусство нередко предстает перед нами отточенным и регламентированным, особенно важно видеть инициативы, которые задают вопросы и ищут их вместе с публикой, а не предлагают готовый вывод. Как зеркало культурных процессов, тревог и надежд общества здесь и сейчас, питчинг как раз становится такой точкой соприкосновения художественного мира и реальности, в которой мы живем.

Для зрителя это приглашение стать в какой-то мере участником творческого поиска, а для театра — сверка сердец, способ ощутить синергию или, напротив, сопротивление и интерес «живого» зала, прежде чем направиться к премьере.

На питчинге можно увидеть и прочувствовать все, что тревожит молодых художников: идентичность, язык, ирония, абсурд, физика тела, шум города, травмы и парадоксы памяти. Это не просто возможность соприкоснуться и разделить мысли и взгляды с четырьмя режиссерами, но и шанс заглянуть в будущее российского театра, которое только формируется на наших глазах.

ТЕАТРы

Строить не ломать: Каким получился моноспектакль «Плотник» «Мастерской Брусникина»

 

Фотографии: «Мастерской Брусникина»