Конструктивизм, аудиоволны и киборги: На что посмотреть в Москве зимой

В основе сюжетов лежат семь знаковых сочинений композиторов прошлого, от песнопений Хильдегарды Бингенской XII века до симфоний Дмитрия Шостаковича. Звук вступает в диалог с работами художников XX–XXI веков, которые не часто встречаются в рамках единой экспозиции: Михаила Врубеля, Фрэнсиса Бэкона, Джованни Баттисты Пиранези, Франсиско Инфанте-Араны, Ивана Чуйкова, Ирины Кориной и других.

«Музыка и визуальное искусство не просто сопровождают друг друга, но ведут диалог, задавая место, время и обстоятельства. Все звучащие на выставке произведения объединены обостренным восприятием границы художественных и исторических эпох, разлома, оставшегося от движения тектонических плит истории на стыке „тогда“ и „сейчас“», — говорит Дмитрий Ренанский, куратор музыкальных программ фонда V—A—C и «ГЭС-2».

«О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему»

Наконец-то открылась выставка «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему» — она то широко анонсировалась, то пропадала из новостных лент даже самих организаторов. Но вот Музей Москвы и галерея «Триумф» представляют выставку — первую в серии проектов, посвященных взаимоотношению человека с пространством природы, культуры и технологий.

Слова «химера», «гибрид» и «киборг» ассоциируются с греческой мифологией, биотехнологиями или научной фантастикой. Однако появление «пограничных» видов не всегда связано с осознанной — значит ответственной деятельностью: смешение или видоизменение живых организмов нередко происходит вследствие бездумного или варварского вмешательства человека в окружающую среду. Понимание этого должно привести к сложению новой экологической осознанности, в которой создатели проекта видят необходимую ежедневную практику каждого современного горожанина.

Генеральным экологическим партнером выставки стала ППК «Российский экологический оператор», обеспечивающая формирование комплексной системы обращения с отходами и создание экономики замкнутого цикла в России. По инициативе ППК РЭО, на выставке появится мастерская переработки, где посетители узнают о процессе и возможностях ресайклинга.

Интересно, поднимет ли в этот раз общественность вопрос экологического следа от выставки.

«Память заполнена»

Небольшая выставка современного скульптора Надежды Лихогуд «Память заполнена» расположилась в двух залах Московского музея современного искусства. Проект посвящен размышлению о свойствах памяти и ее неоднородности в условиях быстрых информационных потоков современности. Художница соединяет в своих работах академические и ремесленные навыки с современными художественными практиками.

На выставке классическая форма также синтезируется с воспоминаниями о постсоветском детстве и современными реалиями социальных сетей. Так, серия «Saved» одновременно напоминает галерею сохраненных фотографий в телефоне и советскую плитку. В серии «Highlights» использован популярный во всех приложениях формат круга — но также это отсылка к круглым барельефам московского метро. В этом проекте автор намеренно отказывается от цвета — квинтэссенцией этого эстетического решения и метафорой памяти становится серия «Облако». Белый объемный подиум наполняет пространство большого зала подобно тому, как воспоминания заполняют память.

Керамикой художница занималась с детства, и сегодня она старается совмещать академические приемы с актуальными темами. Все работы были созданы специально к выставке.

«Прогулки мечтателя»

«Мы открываем новое экспериментальное пространство, — говорит Наталия Опалева, генеральный директор музея AZ. — Здесь, на Маросейке, в старинных палатах, мы будем показывать коллекцию современного искусства музея AZ, проводить групповые и персональные выставки художников, устраивать концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и интересными людьми. Классика и современность, традиции и новаторство, художественные поиски и творческие открытия — все это арт-лаборатория в новом музейном пространстве AZ ART».

Первая выставка пространства «Прогулки мечтателя» отмечает сразу несколько важных событий. Помимо открытия AZ ART она посвящена 120-летию со дня рождения художника Федора Семенова-Амурского и 85-летию его друга и ученика Игоря Шелковского.

Федор Семенов-Амурский (1902–1980) формально мог бы принадлежать к направлению нонконформизма — наиболее активный период его работы приходится на 60–70-е годы. Но тем не менее он был абсолютно самостоятельной фигурой — пройдя школу академической живописи, а затем авангарда, он не примкнул ни к эстетике новейших течений, ни к позднее сформировавшемуся соцреализму. Главным его вдохновением был европейский модернизм — Матисс, Сезанн, Боннар. На выставке будут представлены около 50 работ художника (коллекция Игоря Шелковского) и скульптуры Шелковского из собрания Музея AZ.