Симбиоз классики и электроники: Новое звучание в концерте Николы Мельникова на «Суперметалле»

Inception

Я написал первый сольный альбом в 22 года. Он так и назывался «Album #22» — это число всегда было для меня значимым. Особое место в альбоме занимала композиция «Inception». Зрители всегда восторженно реагировали, когда я ее исполнял на концертах. Сейчас она звучит совсем по-другому: изначально произведение было написано для фортепиано, но затем я адаптировал его для симфонического оркестра.

После выпуска альбома ребята из британской группы Above & Beyond позвали меня на презентацию Above & Beyond Acoustic. У нас должно было состояться пять концертов в Лондоне — четыре в Куин-Элизабет-Холл и один в Роял-Альберт-Холл. Все билеты были проданы, но из-за ковида концерты перенесли — мы ограничивались стриминговыми платформами.

Когда я выходил на международный рынок, менеджмент предложил мне удалить альбом со всех стримингов, хотя он попал в топ-100 мирового iTunes. Я понимал, что на тот момент был известен только в России и меня послушала всего лишь часть аудитории. Мы планировали представить композиции в других странах и затем перевыпустить альбом.

К сожалению, пока нам не удалось это реализовать. Сначала бушевал коронавирус, теперь кэнселлинг российских музыкантов на фоне событий в Украине (Страны отказываются от выступлений и работы с артистами, имеющими отношение к России. Например, в 2022 году в Польше отменили премьеру оперы «Борис Годунов», а Мюнхенский оркестр расторг контракт с дирижером Валерием Гергиевым. — Прим. ред.). Мы приостановили все контракты и договоренности с менеджментом, лейблом, а также европейскими и американскими организациями.

Сейчас я вижу огромную аудиторию в России, планирую продолжать развиваться и за ее пределами. Людям нравится моя музыка, они приходят на мои концерты. Я рад, что у меня есть возможность донести свои мысли и эмоции через музыку — языком, которым владею лучше всего.

Симбиоз классики и электроники

Мне всегда очень нравилась классика и электроника — я старался добиться симбиоза этих жанров. Поначалу мешало идеализированное представление о гармонии, полученное в ходе образования, но со временем мне удалось найти свой уникальный стиль.

Чтобы прийти к нему, потребовались наслушанность, бесконечные фестивали, новые знакомства, эксперименты. В 2018 году я подписал контракт с мировым ростером артистов Red Light Management и букинг-агентством William Morris Entertainment, а в 2020-м меня пригласили на британский электронный лейбл Anjunadeep.

Своей музыкой я отдаю дань композитору Сергею Рахманинову — именно на его произведениях я вырос как музыкант. Мне кажется, моя главная задача — это совмещать два разных мира и доставлять людям эмоции, которых им не хватает. Для этого я комбинирую классические композиции и собственные электронные наработки.

Кто-то может послушать мои диджей-сеты и узнать, что я играю концерты с симфоническим оркестром. Обычно люди удивляются и открывают для себя что-то новое. Когда я играю на рояле, то чувствую правым ухом тишину в зале, которая меня очень заряжает. В то же время я люблю и громкую энергию на диджей-сетах. Для некоторых это может быть диссонанс, но для меня — консонанс.

Нью-Йорк — Стокгольм

В 2016 году я выступал на гала-открытии чемпионата мира по шахматам в Нью-Йорке в знаменитом отеле «Плаза» у Центрального парка. Это культовое место — в нем снимали некоторые сцены фильма «Один дома 2», а напротив расположился главный офис Apple.

В финале чемпионата играли российский шахматист Сергей Карякин и норвежец Магнус Карлсен. Я прилетел в Америку вместе со скрипачкой из Норвегии, и мы встретились на студии. Сначала каждый из нас играл соло, а затем мы придумали совместное произведение. Это был один из самых мощных моих концертов. Нью-Йорк встретил не только потрясающей атмосферой, но и слушающей публикой. Город буквально дышит музыкой, в нем столько музыкантов на квадратный метр!

Еще запомнилось лайв-шоу в городской ратуше Стокгольма в Швеции. В 2017 году мы объединились со студией Radugadesign: они подготовили перформанс с огромным светящимся кубом, а я написал музыку для концерта. Он проходил в зале, где вручают нобелевские премии. За проект мы выиграли награду European Design Awards в номинации Best Digital Installation, а также премию «Событие года» за лучшее применение инновационных технологий.

Концерт на «Суперметалле»

Ответ на то, почему площадкой выбрали «Суперметалл», кроется в названии концерта. «Receptio» переводится с латыни как «принятие», но более широкий смысл слова раскрывается в литературном понятии рецепции. Это теория зрительского отклика, которая подчеркивает индивидуальность восприятия и толкования музыкального материала каждым слушателем.

Проще говоря, мы по-разному интерпретируем музыку. И это зависит не только от восприятия, но и от контекста, времени и места, в котором мы ее слушаем. В эпоху Рахманинова его произведения трактовали одним образом, а сейчас совершенно под другим углом. В этом смысле площадка «Сумерметалла» тоже подходит под понятие «рецепция», потому что люди выходят из концертных залов и идут на выступления в урбанистический кластер.

Раньше я боялся переделывать произведения. Когда людям рассказываешь о сочетании классической и электронной музыки, у них часто возникают примеры Ванессы Мэй или каких-нибудь ремиксов на Вивальди. Такие композиции слушают массы, но лично для меня в них нет никакого стиля. Поэтому я очень аккуратно брался за Рахманинова.

Я уже давно работаю с ребятами из студии Signatura. Например, мы ставили с ними большой концерт «Музыка для цветов» в «Аптекарском огороде». Когда-то создатель Алексей Ложкин был в компании Radugadesign генеральным продюсером, и мы тоже делали много совместных проектов. Я всегда дополнял выступления светом и графикой, потому что люблю комбинировать разные виды искусства.

Центром постановки станет масштабная инсталляция в виде куба, которую будут просвечивать лазеры и проекторы. Внутри этой стелы есть комнаты, где существуют разные герои. Один из них — наш исполнитель, который играет на колоколах. Это очередная отсылка к Рахманинову, который провел свое детство на Новгородчине.

Тогда единственной музыкой, которую он слышал, были звуки колоколов во время службы. Этот опыт оказал значительное влияние на его творчество и четко слышится в музыкальных произведениях. Например, Рахманинов использует протяжный колокол в своих басах, а в пассажах правой руки на фортепиано как будто звучит благовест.

Колокол — это вообще очень мощный русский символ, который передавал разные состояния. Раньше звон набатного колокола давал тревожный сигнал и оповещал о том, что враг наступает, в то время как благовест приносил радость и звучал перед началом богослужения. Мы не нашли в очерках и письмах Рахманинова прямых упоминаний колоколов, но критики в один голос говорят, что он вдохновлялся ими в своем творчестве.

Я же хочу, чтобы каждый для себя что-то понял из моего концерта. Чтобы человек задумался о своих чувствах и как реагировать на происходящее вокруг. Это может быть как положительная эмоция, так и воспоминания о чем-то негативном. Главное — чтобы слушатель мог проанализировать свои ощущения и найти свою собственную интерпретацию музыки.

Будущее

Пока что в планах провести новое шоу в нескольких российских городах. Сейчас, мы подтверждаем даты в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге и Перми.

В октябре собираюсь поехать в Германию, чтобы наконец выпустить альбом с виолончелистом Гаго Макичяном. Еще мы думаем записать этот концерт в «Суперметалле» и, возможно, выпустить симфоническую версию альбомом.

Наше шоу будет интересным не только для российской, но и для европейской аудитории. Мне кажется, что рано или поздно это все начнет заканчиваться (Речь о кэнселлинге артистов. — Прим. ред.). К тому же, когда что-то запрещено, это вызывает у людей еще больший интерес. Русская культура уже переживала такие вещи, и я считаю, что она всегда будет. Я вижу себя даже ее неким проводником, поэтому очень хочется выступить с концертом не только в России, но и в Европе, США и других странах.

Плейлист Николы Мельникова