Знакомьтесь, Филип Гласс: 7 произведений великого минималиста, которые стоит послушать

 

Опера «Эйнштейн на пляже» (1978)

Культовая опера Гласса — первый опыт в театре и первый громкий успех композитора 

Этой оперой закончилась история минимализма как экспериментального направления, обитавшего в подполье, и началась громкая слава Гласса. 

«Эйнштейна на пляже» композитор создал совместно с культовым театральным режиссером Робертом Уилсоном, и здесь все не как в традиционной опере. Либретто, строго говоря, нет. Его заменяют тексты подростка с аутизмом Кристофера Ноулза, с которым общался Уилсон, простой счет и названия пропеваемых нот, иначе говоря, сольмизация. Сюжета тоже нет, как и главных героев. Грандиозные медленные сцены — прибытия поезда, суда и запуска космического корабля — сопровождает минималистская музыка в исполнении ансамбля, больше похожего на рок-группу. 

«Эйнштейн на пляже» плохо поддается дешифровке: несмотря ни на какой анализ, в нем всегда остается что-то неразгаданное. Хотя Гласс и Уилсон породили моду на подобный тип музыкального спектакля, в котором драма заменяется абсурдным действом, а позже по отдельности пытались повторить этот успех, «Эйнштейн...» остался единственным в своем роде. Сюрреалистическим сном в голубых тонах.

Симфония «Low» (1992)

Симфония по мотивам первого совместного альбома Дэвида Боуи и Брайна Ино

После успеха «Эйнштейна на пляже» популярность Гласса, как и открытого им широкой публике минимализма, начали расти в геометрической прогрессии. От эмбиента и постпанка до техно и диско — влияние этого направления стало всепроникающим. 

В начале 70-х годов произведения Гласса впервые услышал Дэвид Боуи: впечатления от знакомства с минималистскими опусами слышны в первых двух альбомах экспериментальной «Берлинской трилогии» — «Low» и «Heroes» (1977). Примечательно, что запись трилогии продюсировал первопроходец эмбиента Брайан Ино, чья музыка сама по себе представляет пример плодотворного влияния минимализма.

Когда в 90-е Гласс впервые обратился к жанру симфонии, он сделал ответный оммаж Боуи и Ино в оркестровой партитуре «Low», отсылая к их первому совместному альбому. Гласс, разумеется, не делал аранжировки песен, а написал трехчастный симфонический цикл, в котором любой поклонник Боуи отгадает знакомые мелодии из «Subterraneans», «Some Are» и «Warszawa». 

После Симфонии «Low» Гласс создал еще две симфонии, «Heroes» и «Lodger», тем самым завершив трилогию в честь Боуи и свою самую масштабную коллаборацию с поп-артистом.

«Another Look at Harmony. Part IV» (1975)

Еще один взгляд Гласса на гармонию и наследие старинной европейской музыки

В метацикле «Another Look at Harmony» Гласс искал новый синтез минималистских ритмических приемов и гармонии, тем самым открыв новую главу своего творчества. Четыре части написаны для разных составов, а финал грандиозной тетралогии звучит в исполнении хора и органа. 

«Another Look at Harmony. Part IV» Гласс сочинял одновременно с «Эйнштейном на пляже», и в этих партитурах легко можно обнаружить общие приметы. Самая важная из них — это наличие структурной гармонии. Неслучайно и то, что партия хора напоминает григорианский хорал — обращаясь к традиции одноголосного пения, распространенного в эпоху Средневековья и Раннего Возрождения, Гласс ретроспективно охватывает всю историю западной музыки, размышляя, как менялось значение ритма и гармонии. «Another Look at Harmony. Part IV» — образцовый пример медиативного минимализма, а хор в сопровождении органа — тот состав, который стоит слушать вживую и в подходящей акустике. 23 апреля на событии фестиваля Sound Up у российских меломанов впервые появится возможность оценить это произведение в концертном исполнении в антураже неоготического собора.

«Койяанискаци» (1983)

Саундтрек к документальному шедевру Годфри Реджио о западной цивилизации

Для широкой аудитории Гласс — в первую очередь автор саундтреков к фильмам, а затем уже авангардный экспериментатор и отец-основатель минимализма. «Койяанискаци» стала первой работой Гласса в кино и, пожалуй, одной из его самых сильных по эмоциональному воздействию партитур.

«Койяанискаци» — фильм о жизни вне равновесия, на которую обречены представители современной западной цивилизации, выбрав путь бесконтрольного технического прогресса. Документальная лента Годфри Реджио не рассказывает историю в привычном смысле и представляет собой тот редкий тип кино, где режиссер и композитор являются в равной степени авторами. Реджио отказался от актеров, текста и повествования как такового: молчаливые урбанистические пейзажи, снятые в технологии slow motion, «комментирует» только музыка Гласса.