Синти-поп, дух Kraftwerk и корейский хип-хоп: 9 треков для знакомства с Рюити Сакамото

Сакамото, проживший 71 год (музыкант скончался от рака в январе 2023-го), еще при жизни заработал статус главного действующего лица современной японской музыки. Назвать его просто композитором было бы некоторой недооценкой его вклада в искусство: Сакамото — и композитор, и продюсер, и сонграйтер, и саунд-дизайнер, и даже медиахудожник. Его одинаково ценят в совершенно разных, почти не пересекающихся музыкальных мирах: он успел побывать и поп-звездой, и электронщиком-экспериментатором, и одним из прародителей клубной музыки, и автором множества саундтреков к кассовым и артхаусным фильмам, и академическим композитором и пианистом. Выбрать из его почти 50-летней карьеры и дискографии в несколько десятков пластинок плейлист сколько-нибудь обозримой длины — задача не из простых, поэтому попробуем, с одной стороны, остановиться на вещах знаковых, тех, что принято называть английским словом «milestones», а с другой — показать широту его кругозора и музыкальной палитры. Некоторые из этих пьес прозвучат на концерте 27 июня.

Yellow Magic Orchestra — «Technopolis»

1979

Футуристический синти-поп группы Yellow Magic Orchestra, в которой прошли первые годы карьеры Рюити Сакамото, идеально выражал сложившийся в 70-е годы прошлого века образ Японии как страны победивших высоких технологий. Это была страна удивительных машин, созданных не менее удивительными людьми. Энергичная и оптимистичная композиция «Technopolis» прекрасно передает дух этой техноутопии, к тому же это еще и ода городу Токио — именно он в понимании музыкантов и был тем самым «технополисом», прекрасным городом будущего. Еще одной сверхспособностью YMO было умение исполнять свою музыку живьем. В то время как европейские послы музыкального хай-тека вроде Джорджио Мородера либо вовсе отказывались выходить на сцену, либо старались максимально упростить процесс, Сакамото со товарищи как бы говорили «мы японцы, мы и не такое умеем» и, водрузив на сцене батарею синтезаторов, похожих на пульт космического корабля, исполняли свои хиты на глазах у изумленной публики без единой ноты фонограммы.

Yellow Magic Orchestra — «Behind The Mask»

1979

Свой главный песенный хит Рюити Сакамото написал для второго альбома Yellow Magic Orchestra «Solid State Survivor», и в первой версии этот трек звучал как наследие Kraftwerk — ярчайшее клавишное соло, пульсирующий синтезаторный бас и вокодерный «голос робота». Однако оригинальной версии слегка не хватало драйва — вскоре сами YMO доработали собственную песню, и на концертах она уже зазвучала как настоящий танцевальный боевик (среди многочисленных лайв-исполнений лучшим стал вариант 1984 года, вошедший в концертный альбом «After Service»). 

Параллельно с этим песня обрела новую жизнь по другую сторону Тихого океана. Во время своего визита в Японию песню услышал продюсер Квинси Джонс, работавший тогда с Майклом Джексоном. Японский электропоп настолько впечатлил Джонса, что тот, вернувшись в Штаты, предложил песню Майклу. Тот записал демоверсию, добавив туда новых мелодий и несколько строчек текста, однако в альбом «Thriller» песня в итоге не вошла — представители лейблов не смогли договориться об авторских отчислениях. Но не пропадать же добру... Вскоре американизированную, более фанковую версию «Behind The Mask», сделанную уже с учетом наработок Джексона, записывает сначала Грег Филлингейнс (работавший с Джексоном в качестве аранжировщика), а затем и Эрик Клэптон. А вот версия Майкла Джексона была опубликована лишь после его смерти — слегка осовремененная, аранжированная в духе актуального на тот момент R&B песня вошла в первый посмертный альбом «Michael» (2010).

Ryuichi Sakamoto — «Riot In Lagos»

1980

В дискографии Рюити Сакамото немало новаторских треков, но, пожалуй, ни одна другая композиция не оказала такого влияния на мировую электронную музыку, как трек «Riot In Lagos», запрятанный на вторую сторону соло-альбома «B-2 Unit» 1980 года. Эта пьеса, по сути, задала канон жанра «электро»: базис тремя годами ранее заложили Kraftwerk, но именно Сакамото «раскачал» этот рваный синтетический фанк так, чтобы сделать его идеальным ритмом для брейкдансинга. Продолжение эта история получила уже в Соединенных Штатах, где этот бит взяли на вооружение сначала хип-хоп-диджеи, а затем и продюсер Артур Бейкер, успевший поработать с Afrika Bambaataaи New Order. Дело продолжила целая когорта поп-исполнителей во главе с Принсом, а в 90-е за электро взялись детройтские подпольщики Drexciya и Aux88, превратив его в незыблемый и поныне стандарт клубной электроники. Интересно, что спустя почти 30 лет после выхода «Riot InLagos» трек, который, казалось, полностью держится на арматуре электронного ритма, сам автор аранжировал для фортепиано, и даже в таком виде композиция не утратила ни грува, ни энергетики. 

Ryuichi Sakamoto — «Undercooled»

2004

К тому, что Сакамото — очень разнообразный музыкант, в 2004-м все уже привыкли, но хип-хоп на корейском был за пределами даже самых смелых ожиданий. Альбом «Chasm», который открывает эта композиция, как бы связывает несколько ипостасей композитора — здесь есть и пьесы для обильно приправленного электроникой фортепиано, и коллажная индитроника, и даже меланхоличные песни, а среди приглашенных гостей — коллеги по Yellow Magic Orchestra, а также Дэвид Сильвиан из группы Japan (о, ирония!) и один из лидеров нью-йоркского no-wave движения Арто Линдсей. Довольно сложную по композиции пластинку Сакамото решает начать ярким хитом, «Undercooled» — это расслабленный и по-сакамотовски лаконичный хип-хоп с легким ориентальным привкусом в мелодии. Вокальную партию здесь Рюити доверил не кому-то из знаменитостей (которые по малейшему зову мэтра выстроились бы в очередь), а начинающему корейскому рэперу Ким Юнг Ю, также известному как MC Sniper. И если сейчас «фиты» с корейскими исполнителями — дело обычное и даже обязательное, то 20 лет назад о корейской музыке в Европе и Штатах не знали примерно ничего.